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建筑

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最近,全球最具权威的垂直城市化理事会(CVU,前身是CTBUH)公布了一个排行榜,在世界最多高楼建筑国家(至少150公尺以上)的榜单上,马来西亚以321栋的建筑数量位居第四,仅次于中国、美国和阿联酋;在东南亚则高居首位。 这些数据透露了一个讯息,那就是城市建筑在不断向上攀升。不过,高耸入云的垂直建筑,往往给人冰冷和疏离的印象。当日本当代建筑大师隈研吾(Kengo Kuma)为吉隆坡中城凯悦酒店(Hyatt Regency Kuala Lumpur at KL Midtown)操刀设计时,却巧妙地运用自然材料、木结构和光影,令这座城市地标展现出“柔软”一面。 他以“轻盈、透明和可持续”为核心理念,运用木材、石材和纸艺等材料,创造一个温和而充满生机的空间。同时亦从蜡染布、宋吉(Songket)和锡器汲取灵感,把马来西亚传统技艺理念融入到设计里面,让酒店氛围流淌出优雅气韵。 今年8月份,隈研吾在吉隆坡中城凯悦酒店开幕活动后,向媒体分享这座酒店背后的创作灵感和故事,以及自身的设计哲学和美学需求。 报道:本刊 林德成 摄影:本报 黄玲玲 部分照片:取自隈研吾建筑都市设计事务所官网 隈研吾是在横滨与东京之间的“里山”(satoyama)长大,而“里山”指的是山地和平原的交界处。整个村落维持着一种永续的农村生态模式,被森林、耕地、溪流、山丘所包围。村民便利用天然资源经营农业,自供自给,与自然和谐共生。 因此,他的童年时光与大自然有很亲密的关系。后来,当他和团队来到马来西亚考察时,就对甘榜屋深感兴趣,尤其是甘榜屋的自然通风系统。他说,未来若有机会,想要研究马来西亚的乡村地区,发掘每个地方的特质。 多年来,他始终强调建筑与自然之间的共生关系,主张就地取材,采用木材、竹子、石材与瓦片等轻盈的材料,再结合当地工匠娴熟的技艺,让建筑顺应地形,融入自然景观,在自然环境中“隐身”。 在设计这座酒店时,他依然秉持这一理念,与本地工匠紧密合作,精心雕琢每一处细节。他举例,酒店立面(facade)的铝板设计灵感便源自锡器,而这些铝质面板都有特殊的纹理质感。“这些是与当地工匠的合作成果。” 另一方面,酒店立面还巧妙地运用错落排列的垂直柱体,以用来呈现森林的意象和丰富的层次感。 木材能传递温润质感 “大马之美在于森林,尤其是丰富多样的森林。我尝试将它的多样性注入到酒店的立面设计。这些立柱都不是完全笔直,而是稍微偏移和弯曲,以呈现树林的多样性。” 隈研吾的建筑世界离不开木材,因为木材拥有亲和力,能传递出温润质感和纹理美绪。当我走进酒店大堂,抬头一望就有层叠排列的木条结构,呈现一种视觉的韵律。而这种设计也打破了传统酒店大堂常见的富丽堂皇风格。 运用木材固然重要,但选用当地木材更能彰显地域的特色。以日本新国立竞技场为例,隈研吾当年便大量采用本土木材,例如从47个都道府县收集天然杉木,用来制作竞技场的外墙,而坚韧的落叶松就用来制作屋顶的支撑结构。 另外,他还刻意降低竞技场的高度,从原先的75公尺压低至47公尺,以淡化建筑的存在感,让它不会突兀。同时,他在场馆内外种植了超过4万7000株植物,编织出一片生机盎然的绿林,让竞技场更好地融入天地之间,人们也可以感受到自然的呼吸。 设计里融入在地传统工艺 谈到酒店的构造细节时,他参考了我国的宋吉和蜡染艺术。他们搜集大量样本,仔细研究纹理和图案,再将这些文化符号融入建筑设计里面。若仔细观察,酒店的天花板设计便汲取了传统编织的工艺手法。 除了在地文化,他亦将清寂的日式美学注入其中。在酒店大堂,会看到仿照日式纸屏风的扁宽立柱,再搭配井然有序的木条天花板,形成独树一格的意境画面。再加上日本传统屏风所用的纸材,赋予温暖的色调和质感,让整体空间散发出惬意的氛围。 在墙壁设计方面,他们引入日本传统的“Yamato-bari”技艺,即通过铺设木板,在每片木板之间留下极小的缝隙。当自然光或室内光照射在这些木板上,缝隙就会产生光影效果。 “平面墙壁无法创造处这样的光影。Yamato-bari是一堵能产生光影对比的墙壁。” 建筑梦的起点 隈研吾会投身到建筑设计业,估计与奥运有很大的关系。1964年,日本第一次举办奥运会,而日本名建筑师丹下健三为东京奥运设计了国立代代木竞技场。 当时父亲很喜欢现代主义的建筑设计,会带家人孩子去参观这些建筑物。当隈研吾看到了这座竞技场后,为之着迷,也在他心中埋下了建筑的种子。 之后,他顺利踏上建筑学之路。大学时期,还师从知名建筑师原广司(Hiroshi Hara)和内田祥哉(Yoshichika Uchida)。那段时期,他就有一个特殊的人生经历。在1979年,25岁的他跟随原广司前往撒哈拉沙漠做田野考察,用了2个月时间走访超过100个小型传统村落。 若看回建筑史,许多建筑都是向空中发展,抑或变成气势磅礴的巨型建筑,反而忽略了小型的村落房屋。这趟非洲之旅反而让他对建筑设计有了新的看法。 他说,这些村落是有自身的“身分”,拥有独特的文化风格和生活方式。而这种身分与它所处在的地方又有着极深的联结。虽然每个村落是独立的,但彼此距离不远,整体上就形成了一个互相连接的聚落形态。 在《隈研吾谈建筑》这本书里面,他有详细提到,“那里的建筑单位很小,他们家的单位不是一座房屋,而是很多小屋集合在一起,构成一个松散群落,这个松散群落就是家。” “作为单位的小屋很小,是用泥土、树枝和草搭建而成的,因此,可以毫无违和感地与周边风景融为一体。” 经济低迷期,铸就隈研吾的风格 当被问及职业生涯中是否经历过重大挫折,或是否曾重新思考自己的建筑理念时,隈研吾沉思片刻,缓缓说道,日本在1980年代曾经历严重的经济泡沫,一直到1991年,东京几乎所有的城市建筑计划都被取消。 从1991至2000年,他完全没有接到任何城市项目,只能在乡村承接小型项目。“那是一段很艰难的时期,但我很享受那段时光。为了小型项目,我有足够时间与在地的工匠合作,并在他们身上学了很多东西。” 那段时间,他学会如何用木材,从木匠身上学到许多实用知识,有些甚至是大学教授也不知道的道理。2000年以后,随着建筑市场逐渐回暖,他重返东京,并将自己在乡间累积的工匠经验引进城市建筑规划当中。 “那时是一个很大的转捩点。”他语气坚定地说道。 未来的建筑是开放式的 在被数据和速度主导的城市中,人们活得越来越有压力,比以往更渴望亲近自然。隈研吾认为,未来的建筑将会是开放式的,与自然相连,而非被封闭在钢筋与玻璃之间。 他设想,未来的建筑物将融入自然环境元素,如音乐、声音、味道,让人重新感受到生命的气息。 谈及如何将岩石、木材、竹子等自然元素融入建筑时,他说,许多人习惯从“形状”出发,可是在他的设计拼盘里面,形状只占一小部分,有时音乐、雨水的味道,这些自然的感官体验比形状更重要。 那么他对年轻建筑师的建议是什么?他笑着说,“不要跟随前辈。”与其复制他们的路径,不如自行摸索方法与风格,找出自己的声音和灵感。 ​ 简介 隈研吾(Kengo Kuma),1954年生于日本神奈川县横滨市,东京大学建筑学硕士。大学时期师从知名建筑师原广司和内田祥哉。1990年创立隈研吾建筑都市设计事务所。现为东京大学特聘教授、名誉教授。 他主张“负建筑”理念,即让建筑物融入当地的自然环境。同时,他提倡就地取材,再配合在地传统文化和工艺,塑造出与环境共生、具有柔和感的建筑空间。 目前,他的建筑足迹遍布全球五十多个国家。知名的作品有日本新国立竞技场、浅草文化观光中心、英国邓迪V&A博物馆等等。这些年,他也曾斩获多个国际建筑大奖。 在2021年,美国权威杂志《TIME》评选他为世界百位最具影响力人物之一。2024年,他获得DFA亚洲设计终身成就奖。其著作包括《隈研吾:拟声·拟态建筑》《点·线·面》《负建筑》《隈研吾: 东京论》《新·建筑入门:思想与历史》等等。 更多【人物】: Tanoti创办人冯应仪/我希望让织工赚钱 同时保留纺织文化 植物学家Ruth Kiew/翻越无数山林 守护植物生态 作家洪爱珠/在快时代里,守住老派的温度
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