艺术新闻资料

简

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星云

我的艺术之路（下）/邓顺发（雪兰莪）

前文提要：忽然，他神秘兮兮地问道：“你们学艺术的都画人体吗？下次上人体写生课记得叫上我！”我啼笑皆非，只好装作勉为其难地说：“好的，好的，下次要是画男模特，我会叫上你，不过门是锁的，你得自己翻墙进来。” 记得油画课的第一堂，老师让我们即兴创作。我绞尽脑汁，手边刚好有根吃完的香蕉，灵机一动——“啪！”用胶带把香蕉皮贴在墙上。当我说灵感来自意大利艺术家莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）的《喜剧演员》（Comedian）时，老师点头道：“I’m impressed.” 我对自己的急智不禁有点沾沾自喜。卡特兰那件《喜剧演员》的作品，当年在迈阿密巴塞尔艺术展上只是一根用胶带贴在墙上的普通香蕉，却成了轰动一时的“观念艺术”。所谓“观念艺术”，讲的不是作品有多美，而是背后的想法。它更重视思考与理念，而不是视觉的震撼。艺术家不只是动手的工匠，更是动脑的思想家。我们平常总把“艺术”和“美学”划上等号，但观念艺术带来的是完全不同的视角。对此，我并不全然赞同。还记得有次课堂上，有位同学在展示作品时滔滔不绝地讲了一大堆哲学理论。我忍不住问：“既然哲学比美术还重要，那我们是不是该改念哲学系？”老师当场脸就黑了，黑得跟锅底一样。平日上课，学院给我们划出一片独立的天地，让大家尽情挥洒创意。四位老师在周二、周三上、下午轮番上阵。问题是，每位老师信奉的流派都不一样：这位钟情超现实主义，那位崇拜装置艺术，于是课堂上风格大乱，热闹非凡。前一位老师把你的画捧上天，后一位立刻把你摔回地面。艺术系学生即使不是玻璃心，心情也像坐云霄飞车，一会冲上云端，一会跌到谷底，碎成一地疑惑。版画里找回真实自我刚进学院时，老师说，将来继续能留在艺术圈的，不会超过百分之三。那时我们个个意气风发，听了自然嗤之以鼻。如今毕业快两年了，偶尔还能听说谁办了展览，但更多人早已回归平淡生活，画笔都快生锈了。艺术这条路，浪漫是真浪漫，现实也真现实。即便如此，每当我去看展，或闻到松节油的味道，心里仍会泛起一种久违的悸动——那是我青春时立下的画家梦。之三：版画我的版画启蒙老师在澳洲算得上是个小有名气的版画家。上课时最爱吹嘘自己的作品行情，动不动就说他的一幅油毡版画能卖到5000澳元。他教学认真，却脾气古怪：上一秒还在笑，下一秒可能就因小事暴怒，全班人都战战兢兢。油毡版画是他的拿手好戏，自然一上课就带我们动手实践。起初只是单色印刷，做出黑白作品，过程简单得让我以为版画也不过如此。没想到下一堂课，他却让我们挑战“减法套色版画” （Reduction linocut printmaking）。这种技法据说是毕加索发明的。它不像传统多版套色那样繁琐，只用一块版，每印完一种颜色，就在同一块版上继续雕刻，再印下一层。可是，一旦开始刻下一层，就再也回不了头。每印完一种颜色，都得先把这一层的全部作品印好，对位要精准。颜色越多，风险越大，多刻一刀、漏刻一笔，整幅作品就前功尽弃。老师要求我这次至少用14种颜色，我当场心里一凉，这难度堪比登天！那段时间，我天天埋头苦干，总是最后一个离开工作室。结果有一天，我发现有位同学轻轻松松就交了作品。我忍不住问：“你怎么这么快？有什么秘诀吗？”他神秘一笑：“我没用14种颜色呀。” 我一头雾水地跑去问老师，老师却淡淡一句：“哦，那天我只是随口一说。” 随口一说？！我都刻到一半了，哪还能回头！后来我灵机一动，用油墨渐层的印法，两种颜色同时拓印，总算顺利按时交了作业。在众多版画类型中，我独爱蚀刻版画。它以铜板为载体，利用松香粉与酸液的化学反应，刻出细腻的线条与层次丰富的黑白灰色调。制作时必须精准控制时间，稍有差池可能就功亏一篑。但正因如此，我反而更享受那种全神贯注的宁静。每次构图时，脑海中都会浮现出成品的模样，仿佛作品已在铜板上苏醒。那是一种奇妙的预感。其实，版画的魅力远不止技法。它是一种与时间对话的艺术。从中国九世纪的木刻佛经，到欧洲的铜版与石版，再到当下的数码印刷，版画的语言始终在变，也在延续。如今的艺术家用激光与数码技术重新诠释它，让传统与现代在同一张版上共鸣。对我来说，版画就像人生：一旦刻下去，就无法回头。每一次印刷，都是一场“冒险”；每一层颜色，都是一次重生。那些无法挽回的痕迹、那些偶然的误差，往往会带来惊喜，成了作品最动人的部分。或许正因如此，我才能在这门古老的艺术里，慢慢找回真实的自己，并发现属于自己的艺术语言。

11小时前

星云

星云

我的艺术之路（上）/邓顺发（雪兰莪）

之一：水墨画我从小就爱画画。大概五六岁的时候，我常常一大早就蹲在门口，拿着一根枯枝在沙地上画个不停，直到太阳晒得背脊生疼才肯罢休。上了中学，学校举办班级设计比赛，我总是最投入的那个。可工作以后，生活的重担一压上来，画笔就渐渐被我束之高阁，好长一段时间都没碰过。多年以后，妻子和同事聊起艺术，碰巧这位同事竟是我中学的学弟。他告诉妻子，我当年画得不错。妻子回家后半信半疑地问我：“你真的会画画吗？”即便我再三确认，她还是不太相信——毕竟，她从没见过我动笔。旅居上海那阵子，有一天路过多伦现代美术馆，看到了美术班招生的海报，我心血来潮，就决定重拾旧梦，当场报名学水墨画。上课第一天，我兴冲冲地推开教室的门，迎面却是一群稚嫩的孩子。我原以为老师是一位白发苍苍的老太太，背对着我坐着。结果那“老太太”听到动静后一转身，竟是个男老师！那时搞艺术的人，为了“扮酷”，大多留胡子、蓄长发，我猜他也应是这样。他笑着解释，因为成人班只有我一人，所以不得不和孩子们同班上课。他让我先用毛笔在宣纸上画线条打基础，还郑重其事地说至少得练3个月，才能掌握用笔的要领。上了半天课，我把练习作业递给他看，他先愣了一下，随即惊讶地看着我，似乎不太相信那真是我画的。老师年纪比我稍长，又因为我是班上唯一的成年人，久而久之，我们也就成了无话不谈的朋友。他毕业于上海大学美术学院，原本主修西洋画，后来才改学中国水墨，算是半路改行。西洋画讲究形体准确，而他画起水墨画来却格外奔放，形象夸张，颇有“八大山人”的味道，和他早年的训练风格迥然不同。课余时我们常一起聚餐，他也介绍圈内的朋友让我认识，对我从不吝惜夸奖。只可惜后来我离开上海，又换了手机，联系就此断了。学水墨画，文房四宝当然得备齐。那时候可没有现在这么方便的网购，我为了买到称心如意的笔和宣纸，几乎跑遍了上海福州路上的书店和文具店。笔，要湖州的才好；宣纸，当然首选安徽的。生宣、半生熟、熟宣的差别，硬毫、兼毫、软毫的用途，全都是那时一点点摸索学来的。有一次去日本旅行，在一家文具店里看到一支毛笔，简直一见钟情。虽然价格不便宜，我还是咬牙买下。至今那支笔我都小心收藏着，一次都没舍得用。说也奇怪，中国生产那么多好笔，我偏偏对那支日本毛笔情有独钟。而偶尔街上看到有人用扫帚在地上写大字，我就暗自感叹：扫帚又便宜又潇洒，当初我怎么就没想到省点钱呢！那段时间，我买了不少画册和书籍，当然少不了《芥子园画谱》。赵万里说过：“此书为画学津梁，初学画者多习用之。”《画谱》卷三里讲“兰谱、竹谱、梅谱、菊谱”。四君子中，竹、梅、菊常见，唯独兰，生活中极少碰到。胡姬花虽也属兰科，却少了几分书卷气。画中的兰叶修长飘逸，胡姬花的叶子却显得肥短，气质不太一样。直到有一天，我在悉尼皇家植物园里看到一株外形优雅、极富“东方气韵”的兰花，顿时眼前一亮，立刻拍照发了朋友圈。果然，有识之士留言：“这就是中国兰！”那一刻，我真有种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜。大量临摹磨掉初心尽管如此，学习水墨画其实挺枯燥的。初学阶段要大量临摹名家作品，一笔一画都得尽量贴近原作。老师每次点评，不是嫌下笔太重，就是说墨色太淡；有时还要求我把原画放到一旁，凭记忆再画一遍。我心里暗暗嘀咕：这不是太违背人性了吗？艺术难道不该尊重每个人的自由表达吗？久而久之，我对这种“填鸭式”教学渐渐生出倦意，热情也一点点被消磨掉。最终，因为移居澳洲，也就暂时放下了毛笔。不过，我始终觉得，画画这件事就像一位老朋友——也许会沉默很久，但总会在某个时刻轻轻敲门。也许哪天，心境不同了，我还会再次拿起毛笔，和它继续“折腾”。之二：素描和油画油画，在很多人眼里总带着几分神秘感。记得上初中时，有个同学带来一幅自己画的油画，全班立刻围过去啧啧称赞。在我们那样的小城里，能画得好就已让人佩服，更别说还会画油画了。那些色彩艳丽的颜料、各种画笔、画刀、调色油，全让我看得眼花缭乱。那一刻，我暗暗立下志愿：将来要当个油画家，背着画具去浪迹天涯。后来，我来到了悉尼，国立艺术学院成了我圆梦的起点。那是我第一次真正接触“视觉艺术”：即通过视觉来呈现创意的艺术形式，包括素描、绘画和版画等。对美术生来说，素描课上的人体速写和写生可是绕不开的必修课。只有画好人体，才能真正掌握比例与结构，这是绘画的基本功。艺术从来离不开社会与文化的背景，但即使在开放的澳洲，也难免有人会把“人体写生”与“色情”混为一谈。有一次，我坐上穿梭于各郊区的小巴，司机是个健谈的白人男士，一路上滔滔不绝。他见我抱着画夹，立刻猜我是画家。我笑着说，还在求知的路上。乘客陆陆续续下车，临近终点时，车上只剩我一个乘客。司机告诉我，附近的河岸风景如画，许多人都在那里写生。知道我不赶时间，他特意绕了个大圈让我去看看。忽然，他神秘兮兮地问道：“你们学艺术的都画人体吗？下次上人体写生课记得叫上我！”我啼笑皆非，只好装作勉为其难地说：“好的，好的，下次要是画男模特，我会叫上你，不过门是锁的，你得自己翻墙进来。”他听后哈哈大笑。（明日续完）

1天前

星云

花城最热点

芙中《圆梦》2025校内师生艺术品成果展校长携“珍藏”共赏

摄影：彭欣怡（芙蓉28日讯）芙蓉中华中学《圆梦》2025校内师生艺术品成果展，校长蔡亲炀携“珍藏”共赏！今日是芙中2025校内师生艺术品成果展开幕，展出学校师生在摄影、美术和艺术上的成品，作品以亚克力画为主，亦包括工笔画、书法与摄影作品，校内顿时洋溢浓厚的艺术气息。为了配合此次成果展，校长蔡亲炀也特地带来个人“珍藏”,天文摄影作品及特殊艺术品唐卡供师生鉴赏。他在现场侃侃而谈，分享作品的创作缘起与拍摄过程，流露出满满的热情与成就感。众所周知，蔡亲炀热衷于天文学，此次他带来的四幅摄影作品中，其中一幅《上弦月》拍摄于三十年前，是他初涉天文摄影时的代表作。 “这幅作品摄于胶片年代，当时的天文相机颇有‘重量’，现在我也扛不动了，那时候拍照无法即显效果，必须隔日冲洗胶片才能看到成品，不像现在，一架轻巧的天文相机就能清楚拍摄。” 除了《上弦月》外，他的其他作品包括两幅银河系中心带及印度洋上的南极光摄影作品，每一幅皆细腻唯美、宛如画卷。他在致开幕词时指出，一个人的思维想法可以幻化成画，甚至可以渊源流传，所以学校一直都提倡美术，让学生不间断的在艺术和美术方面发展。他也说，最引以为傲的是，学校这次也带来了老师的工笔画的作品，希望同学们可以在鉴赏后有所启发，未来在学校开展这方面的艺术。他介绍时说，这次他为艺术品成果展带来了天文摄影作品以及唐卡作品，尤其在他收藏的其中一幅唐卡作品更是价值不菲。虽然作品中涵盖一些宗教艺术，惟他希望学生们可从艺术角度欣赏，仔细鉴赏作品的细节。根据简介，唐卡也被称作“唐嘎”或“唐喀”，是藏族特有的一种彩色卷轴画，通常在布或丝绸上绘制，用彩缎装裱后悬挂供奉。它是一种重要的宗教和文化艺术形式，题材内容广泛，包括藏传佛教、本教、历史、社会生活、天文历算和藏医药等。唐卡色彩明亮、运用贵重的矿物和植物颜料制作，具有鲜明的民族特色和宗教色彩。而芙中美术学会代表刘宇婕则说，此次的成果展共有150副作品，《圆梦》主题则表达成果展承载了每个人对于艺术美的期望，将情感寄托在画纸和画笔上。出席者有马来西亚国际现代书画联盟森州联委会会长符永杰及夫人庄凤英、马来西亚工笔画艺术协会会长柯士鸿、森州艺术协会会长杨六南老师、雅阁文献坊郑桂源、牡丹画家张桂娃、家长会顾问何永钊及夫人刘凤娇、刘钦洲老师、安之苑艺术文化工作坊王晓凤。

6天前

花城最热点

都市动态

雪隆校际舞蹈观摩赛 58队伍舞动竞艺

由雪兰莪暨联邦直辖区民间舞蹈协会主办的第36届雪隆校际舞蹈观摩赛，日前在吉隆坡育南华小礼堂圆满举行，中小学组共有58队参赛。

6天前

都市动态

会员文

闺蜜携手创业圆梦打造艺术茶坊画室

从中学的学姐学妹，到好友闺蜜，再到一起做生意的好伙伴，这对好姐妹把中学时期打工过的茶坊顶下来，接手一做就是10多年

1星期前

会员文

大新闻笔

梁杰华 | 乔治市容不下小熊猫？

中国女画家在姓周桥壁画上添上小熊猫，引起轩然大波，起因是她所上载的视频，让人感觉她纵使遭到阻止后，也依然故我的做法。

3星期前

大新闻笔

社区动态

《流光彩韵10》展出三周后日起邀观赏画展

（太平11日讯）由太平雨乡艺术人协会主办的《流光彩韵10》画展，将于11月14日至12月7日在太平中环广场举行，展期长达三星期，入场免费，欢迎各界艺术爱好者踊跃前往观赏。该协会主席廖新华指出，本届画展共展出多达80幅精选作品，并邀得20名艺术家联袂参展，阵容庞大，创作题材与风格多元，充分展现太平艺术的活力与色彩。参展画家包括韩彪、廖新华、郑曼莉、王家斌、黄益雄、廖雪万、李秀莲、吴诗霖、赖丽婷、吴诗滢、谢联福、徐铭诗、吴小山、陈盈芊、冯瑞林、陈锦义、锺秀芳、李碧莲、王金球，以及来自香港的符闻一。 22日举行开幕仪式廖新华透露，一项简而隆重的开幕仪式将于本月22日（星期六）下午3时举行，届时霹雳州行政议员郑国霖将亲临主持开幕。太平雨乡艺术人协会主席廖星华披露，这不仅是一场艺术作品的展示，更是太平艺术人十年坚持创作的里程碑。该会诚邀社会各界莅临观赏，给予支持与鼓励。” 他补充说，该协会的注册申请已于近期正式获得当局批准，成为合法注册团体。协会成立宗旨是促进艺术创作交流、激发灵感与互学精神，并为太平本地艺术爱好者提供发挥与成长的平台。目前协会已有33名会员，廖新华呼吁更多志同道合者加入，共同推动太平艺术发展，为地方文化注入更多创意能量。

3星期前

社区动态

星云

【我的工作台】我的住家工作台/林俐俐（万津）

这张椭圆长形云石桌置于饭厅以来，就注定要兼当我的工作台。用餐通常只占用右半边桌面，左边的空间成为我二十多年来的住家“办事处”。我坐在面向内墙壁的椅子，椅面木框围着的是冰凉的云石，即使没冷气，久坐也不觉得热。工作台上，当然要摆放处理事务需要用到的东西，尤其是文具。四方笔筒里圆珠笔黑、蓝、红各一支，还有2B铅笔、短尺、麦克笔、涂改液。透明的小碟子中，则装有橡皮擦、曲别针、铅笔刨等。长方形的硬纸盒内有小笔记本和眼镜盒，而花盆型小木夹供竖起备忘录，提醒待办事项。桌上还放着每天晚上要写的日记本及一两本随时可以翻阅的书籍。一个盛满白开水的杯子是不可少的，投入劳作不忘润喉解渴。近来桌面还添加了一小罐自烤的坚果，偶尔可取几颗咀嚼提神。工作台这空间是我在家时呆蛮长时间的地方，不管白天黑夜。还在职场时，这里主要是我批改作文或试卷以及处理校务的地方。接近政府大考时，几个及格边缘的学生就会被请来这里坐坐，恶补学习上的不足。去年退休后，以上工作都没了，此处瞬间变成笔耕的好地方。有年龄的人都爱怀旧忆往，如今终于有闲情在草稿纸上诉衷情。完成手写初稿后，再打入电脑，之后再反复重阅修改。若想分享的篇章获得副刊编辑的共鸣，那完稿的快乐就翻倍啦！我偶尔也会参与一些线上课程。时间到，手提电脑放上台面，接好电线，备好笔记本，那又是另一个愉悦的学习时光。岁月静好的小天地有时，这个工作台要兼裁缝的细活儿。家人的衣物若有破损，我就坐在原处，或缝纽扣，或剪出裂口大小的布块，再拿去缝纫机车。近日，我还为外甥女的小宝贝缝制了小抱枕与抱枕套。只要把桌上的物品稍推开一边，就可腾出空间，摊开布匹，开始测量与裁剪工作。在这老地方劳作已成为日常习惯，整理文件、填写资料、回复手机信息、阅读书刊或电子报、做笔记等，就此一处，不做他想。一日将尽，临睡前，我打开日记本，向它报告当天生活的点滴与思绪。倚靠椅背，稍抬头，就可看到木橱上与工作台相伴多年的盐晶灯。它散发出柔和的橘黄色光晕，打造平静舒适的氛围。旁边一瓶摘自庭院的万年青，生气勃勃，增添了讨喜的绿意。视线移至正对面壁上的一幅水墨画，好友相赠的画作与题字，呼应了这个空间的意境——岁月静好。

4星期前

星云

周刊专题

【快乐的职业／03】说学逗唱，让人发笑，也让人反思──相声演员姚智祥

对姚智祥而言，相声是一种表达、一种语言艺术，也是一种让人相互联结的管道。它让人发笑，也让人反思，更让表演者在生活中发掘语言的魅力。

1月前

周刊专题

关注东海岸

百乐文化节嘉年华会 11月7起榴梿斗瓦村举行

百乐文化节嘉年华会将于11月7日至9日（星期五至星期日），在榴梿斗瓦村举行，活动丰富多彩，欢迎民众前往参与。

1月前

关注东海岸

星云

【画展】心语·抽象的世界——写在《国际抽象艺术大展》之前文/吴亚鸿

天地有大美而不言。艺术的世界也是如此，不必言语，却能教人心生感动。绘画，是一种无声的诗。它是视觉语言，透过色彩、线条、节奏与留白，让人静静地走进创作者的心灵。一个笔触，一抹色彩，都是画家的心情话语。这一次，亚洲国际艺术家联盟（AIAA）与马来西亚中央当代艺术研究院（MCAA），联合马来西亚创价学会共同主办的《国际抽象艺术大展》，就是一场跨越国界、文化与语言的心灵对话。这场展览的特别之处，在于它聚焦于“抽象艺术”。在大家印象中，抽象画似乎难以理解，好像一切都在虚无缥缈间。其实，抽象画最动人的地方，正是它不限定观者如何看，规定你要看到什么。每个人站在画前，都能依着自己的情绪、经验与想像，读出属于自己的故事。如同AIAA主席黄振景所说：“艺术能滋养人心，让人远离纷扰。我们希望通过抽象艺术，让和平的翅膀，在每个人心中展开。” 这场展览不只是观赏画作，也是“看见自己”。 “抽象艺术”这个概念，虽然起源于西方，但在东方文化中，其实早就有“意象”与“留白”的精神。东方美学推崇“形而上者谓之道”，西方画论强调“形式与结构的探索”。一个重意境，一个重理性，当这两种思想相遇，正好碰击出最美的火花。艺术家符永刚博士说，“东方艺术家在简约中蕴含深意，西方艺术家在结构中寻求突破。两者的交汇，正是抽象艺术的魅力所在。” 这次参展的艺术家，来自韩国、日本、中国、马来西亚、印尼、台湾、泰国等亚洲国家与地区。他们的作品形式各异，有者以色彩碰撞表达能量的流动；有者则以线条节奏描绘心灵的呼吸；也有用材质、肌理、墨色、光影去探索空间的深度。看似不同，却都指向一个共同的主题——艺术是生命的感受，是爱与和平的体现。抽象，不只是形式，而是心的语言。很多人会问：抽象画，到底要“看什么”？其实，不必急着“看懂”，只需慢慢“感受”。抽象艺术并非只描绘外在的山川草木，而是要表达内在的情感与能量。它犹如音乐一样，你听到旋律，会被触动，但不一定能说清为什么。抽象画，就是视觉的音乐，是心灵的旋律。马来西亚创价学会理事长许锡辉也提到：“艺术的世界是一个广阔的生态系统。抽象艺术虽然形式自由，但它最能体现创作者的思想与情感。希望这场展览，能让更多人感受到艺术的温度，促进彼此的理解与友谊。” 确实如此。当你在一幅抽象作品前驻足，或许第一眼什么也看不懂；但当你放下“理解”的压力，慢慢去“体会”，你会发现，那些色彩的流动、笔触的起伏，其实都在回应你心中的某一种情绪。那是人与画、人与心之间的微妙共鸣。《国际抽象艺术大展》以“世界和平”为核心理念。这并不是一句口号，而是一种信念，相信艺术可以让人理解彼此、包容差异。每一位艺术家，来自不同的文化背景，但他们共同相信，创作是一种祈愿，艺术是一种力量。当心灵安静了，世界也就平静了。这回参与展出的作品中，我们能看到“东方意境”的含蓄与“西方构成”的张力；能感受到岁月的痕迹与当下的呼吸；也能在一幅幅作品之间，看见人类共同对和平、希望与美的渴望。正如黄振景主席所说：“《国际抽象艺术大展》只是起点。未来，我们将陆续在不同国家举办系列展览，让更多人感受艺术的力量，让文化的交流没有界限。” 艺术无国界，心灵有共鸣。当我们站在画前，不分语言、不分国籍，只剩下最真诚的感动。“天地有大美而不言”这句话，道出了艺术最深刻的本质。《国际抽象艺术大展》，提醒我们艺术不只是看见外在的美，而是体会内心的善；抽象，不是远离现实，“心语”，是生命最真实的光。【展览资讯】展览名称：马来西亚2025年《国际抽象艺术大展》地点：吉隆坡SGM综合文化中心日期：2025年11月15日至 12月21日开放时间：11AM-5PM（星期二至星期日)

1月前

星云

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艺术发展需靠完整的生态李凯：没有艺术城市失去灵魂

槟城州立美术馆主席兼槟城艺术区顾问李凯认为，艺术的发展不仅靠个别天才，更需完整的生态系统，从艺术家、策展人、藏家、机构与政策协调共生。

1月前

VIP文

关注东海岸

登嘉楼中秋嘉年华 | 蔡春华：节日庆典能推动地方经济让文化“发光” 让旅游“发热”

马来西亚旅游、艺术及文化部副秘书长蔡春华指出，旅游不仅仅是参观景点，文化与艺术同样是推动旅游业发展的重要元素。

2月前

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星云

【我的工作台】我的作品/李素娴（史里肯邦安）

一个废弃的染色漆桶，上方摆着一个古朽平底煎锅，加上一张靠背木制椅子，就是我的流动工作台。看上去，虽不怎么华丽，也非那种轻便移动折叠式的桌子，它却是一款活灵活现的工作台——我的作品。我们常见的工作台，无论是老板的，上司的或是员工的，大都摆放着电脑、文具收纳盒、文件夹等办公用品。我的工作台面却仅有镊子、小铲子、小漆刷、剪刀和绿植。其他如沙石和装饰材料都收纳在盒子里，还有挤压式浇水瓶和装在陶盆内的有机土壤。整齐干净的工作台往往能提供更舒适的工作环境。我的流动工作台虽然简单朴实，可我总感到足够的幸福。工作怡然自得，因有着植物的陪伴，是以从不觉得枯燥乏味。让自己沉醉于艺术怀抱我的工作对象是各种各样的小巧植物，而非回复不完的信息。高度重复的工作会让人感觉无聊，但绿植盆栽就不一样。植株移植最考功夫，装饰盆钵却考手艺——想要让植物变得茂盛灿烂，独一无二，美丽动人，二者缺一不可，每一棵幼苗都必须经过精心培育和照料才行。植株的变化多端，生机勃勃，每长一厘米都可治愈栽培者的心灵，也能让人有满满的成就感。每回订单堆积如山，我就会在这临时安装的工作台，待上十几个小时。当我坐在工作台边，灵感总会不知不觉地涌现，将绿植的思路和设计一一诠释出来。由此，我特喜爱这能迁移的工作台。我喜爱这工作台的简单摆设，我更喜爱在这私人空间做自己的绿植手作，为植物打造一个赏心悦目的盆景，让自己沉醉于艺术的怀抱，也为绿植领养者营造疗愈心灵的效果。犹记得，那日下午，大雨倾盆后，冷风微微吹起，空气清新自然，我的工作台瞬间变成了小茶几。我泡来了一壶大红袍，靠坐在木制椅子上，聆听鸟吱吱叫，虫鸣啾啾——靠着清脆悦耳的声音，享受大自然赐予的无穷魅力，爽啊！

2月前

星云

百格人物

当INS风遇上点翠大马青年用发簪守护千年中华美学

在多元文化的马来西亚，23岁的洪伟恭把古老的点翠工艺带进现代生活。从MCO在家自学发簪，到升学钻研珠宝设计，再自己成立品牌、结合环保理念与年轻审美，他的作品不仅是饰品，更是对中华文化的一份传承。

2月前

百格人物

社区动态

“艺起走进中华美”成果作品展小学生呈献中华艺术美

三所华小的75名高年级学生以书法、走画旧街场、剪纸、水墨画和小狮子头拼布作品来呈献中华艺术美，成果作品展从即日起至10月5日，早上10时至傍晚6时在怡保旧街场22 Hale Street文化廊展出，欢迎大众前来参观。

2月前

社区动态