艺术新闻资料

简

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星云

【不假思索的消费】标示阅读踪迹的书签/张宝琼（怡保）

总觉得书本须用上赏心悦目的书签，阅读才变得轻松自在，怡然自得。像极了古时炎炎夏日，躺卧在长椅上阅卷，身旁有个侍候的丫鬟，轻挥罗扇一般。书本固然引人入胜，但有徐徐凉风伴读，岂不惬意？我钟爱书签，家里的珍藏，各式各样，有如婀娜多姿的美娇娘，环肥燕瘦。环视一下：有唐诗宋词的，有现代诗诗人的，有嵌上心灵鸡汤的；更有植物标本的，手工制作的；另外还收藏着印上圣经经节的，画上水彩风景的等等。这些都是我的战利品，每每都是我一看到，不作二想，便搜购回来的。尽管家里已有不少的书签，但碰到爱不释手的，往往就没了克制，都买。很多时候，我也将书签送赠予人，尤其是爱阅读的朋友，分享心头所好。有时候遇上书展，或文具促销，除了买书，就喜欢到摆卖书签的摊位浏览。也试过到文创中心，遇上画书签的艺术家，书签虽价钱不菲，也忍不住要消费一两幅。说到买书签，如到中国去旅游，那就更不必说了。众所周知，当地的书签，典雅精致，还有浓厚的文化风味，真令人几乎想搜括一空，占为己有。有好多回，从中国回来，我发现自己买给孩子及好朋友的，都是书签。不单止是传统纸质的，也有设计精美的金属类的。每当我想像，在打开书本后，读着读着，倦了，手中书签一搁，闭目小憩。小小的书签就安分地守着页面的情景，就特别窝心。待阅书人什么时候再想开卷，书签能标记着阅读的脉络。这不有点像旅途中的路标吗？书签可是个安静却又不失伶俐的小丫头哩。书签还有一个独特之处，我们阅读之余，拎起书签观赏一番；景也好，字也好，都牵引我们离开书本，往他处转一转，再回过头来，继续阅读。像下午尝一尝甜品，格外沁人心脾。我没有挥金如土的本钱，也没有什么特别的癖好，但就是对书签有一股欲罢不能的购买欲。只要双眼所及，心中向往，便会毫不犹豫地先买为快。会不会有一天，我家里的书签比书本还多？届时，书签反客为主，书本都得起来抗议了？呵呵。

2天前

星云

全国综合

李奇茂书画馆推动艺术免费提供展览空间

马来西亚国际文化艺术促进会会长兼李奇茂书画馆创办人拿督沈哲初表示，多年来他始终以非盈利的方式推动艺术活动，以延续李奇茂致力艺术发展的精神。

1星期前

全国综合

新教育

学艺术的我们过得如何？

我们身边不乏为了生活而从事不感兴趣工作的例子，进而产生职业倦怠。艺术工作者能够将兴趣与职业结合，无疑是一种理想的生活方式。然而，我国义务教育体系较注重理、工、商科，艺术真的能作为一项维持生活的专业技能吗？杨思卿、张睿柔和孙庆尧从小时候对美术的热爱，到大学选修艺术课程，如今在艺术设计领域稳步发展，他们是如何一路走来，克服现实挑战，并始终坚守初心，保持对艺术的热忱？报道：本刊辜嘉荣作品图片：由受访者提供张睿柔／课堂上偷偷作画到成为3D角色艺术师张睿柔目前在美国“拳头游戏”（Riot Games）担任3D角色艺术师，曾参与著名游戏《无畏契约》（或译《特战英豪》，Valorant）的角色设计。美术兴趣班是起点张睿柔接触艺术的契机是因为对父母安排的钢琴班不感兴趣，而要求参加美术兴趣班，从小在The One Academy旗下的儿童美术中心Da Vinci Creative Kids学习美术及手作。美术班没有规定的内容，几乎各种绘画技巧都有碰到，多是引导学生提出感兴趣、想要学习的题材来教学。“有一次我想要尝试画日式漫画（Manga），老师就教我画格子、画分镜。”学生会参加美术比赛，借此针对特定技巧来练习，为张睿柔的艺术发展和种类拓展提供了多种可能。张睿柔当年在政府中学接受教育，修读理科，少数跟艺术挂钩的活动是美术兴趣班以及在课堂上偷偷作画。有趣的是，虽然老师会禁止，但课后看到她的作品却会称赞和鼓励她往艺术发展。 “不知道老师是开玩笑还是认真建议，当时我觉得还是选个生物相关学士修读算了，但越想越觉得长期下来似乎不会开心，毕业后就提出想要往美术学科深造。”张睿柔的父母犹豫，毕竟当时社会氛围都还停留在“学习艺术是次优”的印象。坚定选择数码动画课程张睿柔初中开始多次参加全国中学生美术比赛“马来西亚十大杰出美术青少年大赛”（MT10），获奖数次，包括于2011年凭受迪士尼·皮克斯《Cars 2》启发的创作作品赢得金奖的奖学金，入读The One Academy数码动画文凭课程。毕业后，她在马来西亚领先的CGI与游戏开发公司Lemon Sky Studios短暂任职，担任3D模型师，负责为《魔兽争霸III：重制版》制作高精度模型与贴图。为了拓展眼界，她远赴美国加州，进入旧金山艺术大学（Academy of Art University）攻读游戏开发——3D建模方向的艺术学士学位。在两所大学里打稳基础张睿柔分享了她在两所大学的求学经验。旧金山艺术大学的课程强调专业性与专精化的技能训练，而The One Academy则侧重艺术创作上的技法基础，除了从写生中学会物体构造、光影和三维空间想像，也让学生接触基础解剖学来让人物动作设计更自然。解剖学的基础对于张睿柔设计3D角色的工作尤为重要，无论是人或动物，了解了整体构造、运动方式、骨骼位置后套入卡通风格比例才会显得更自然。此外，为了让学生都能在毕业后与社会接轨，两所大学都有提供模拟和实际演练课程。张睿柔回忆说她在旧金山艺术大学时曾经上过一堂“工作室课程”，实际操作职场会用到的软件和工具。不过张睿柔也坦言，“毕竟我们知道自己还是学生，不会有‘真正的后果’需要承担，总会觉得这只是课堂作业。” 她补充，“艺术家经常对自己的作品要求完美，但我们需要学会尊重每项任务的期限，确保整体工作进度不受影响。另外，学会聆听和取舍上司与同侪的意见，理解他们的出发点，这也是适应和学习的过程。” 当热爱成为事业张睿柔最喜欢的艺术创作是3D建模，目前正担任的工作与她的喜好相符，然而爱好和工作结合也充满挑战。最主要的调整便是无法享有创作的绝对自由，需要配合艺术总监的要求、游戏背景、其他3D资源搭配等都需配合整体设计来绘制角色。虽然如此，但张睿柔认为能够与团队一同构思让游戏视觉设计更流畅的成果是很有趣的体验和工作。爱好和工作结合会否消耗对艺术的热忱呢？“感到倦怠是正常的，即便真的很爱工作，也要学会意识自己的情绪以及学会退一步，调整压力就可缓解倦怠。”张睿柔闲暇时远离电脑，透过烘焙、钩织、缝纫，甚至也会参与公司内部提供的人物写生环节来调整生活与工作的平衡。盼未来有属于自己的作品张睿柔未来有许多想做的尝试，举凡自己制作游戏、担任艺术总监，不过她认为自己尚未具备带领团队完成一部大作品的能力和经验，现阶段会先专注在发掘更多可能和学习的机会。张睿柔也注意到近期盲盒潮流，若有机会接触3D打印和设计，希望能够收集一系列自创玩偶。 “所谓成功并没有特定路线可依据，多倾听自己的想法，尝试想像未来5年、10年能否接受都是面对同一种工作内容的生活，若是可以那就勇敢去尝试，总能有些成就。就算最后要转换跑道也没关系，毕竟不可能要求高中生能那么精准知道自己未来要什么。” 孙庆尧／会画画的影片剪辑师孙庆尧目前在美国艺电公司（Electronic Arts，EA）担任影片剪辑师，负责剪辑过模拟人生4（The Sims 4）扩充包的宣传影片。他也曾拍摄多支短片和纪录片如《Yello》《When I See The Wind》等。他来自沙巴斗湖，5岁大时，妈妈便让他体验各种美术课程，从蜡笔填色到水彩作画，也带他到处参加比赛，对他的艺术之路提供了助力。 “到处跑”积累经验自小个性独立的孙庆尧在中学时期持续“到处跑”，参与各种美术相关活动，如2007年在居銮中华中学举办的第一届全国独中艺术营，孙庆尧代表斗湖巴华中学与队友一同参与，并获得初中组团体金带奖；高三时期远赴美国参与交换学生计划，而这时碰巧遇到他寄宿家庭男主人正是一名艺术家，更激发了他对艺术的热忱；高中3年间，经美术老师的介绍和妈妈的支持，连续参与“马来西亚十大杰出青少年艺术家”（MT10）的全国中学生艺术比赛，其中两次还是飞到雪隆区现场参与，也成功在最后一年获得冠军，拿到The One Academy的奖学金，修读数码动画文凭课程。擅长的理科与热爱的美术孙庆尧自嘲是理科书呆子，在SPM获得优异成绩，身边师长对他想要修读艺术的想法却不太积极，这都让他质疑自己到底该往擅长的理科，还是坚持喜欢的艺术。不过，妈妈对他说，要以自己喜欢的工作为主，埋没在不感兴趣的工作反而容易压力，他一直很感激妈妈在他多次面临人生抉择时支持的动力。在大学里发掘自己的隐藏技能早前的环境不像现在连手机都能剪辑，当时创作的机会不多，甚至连相机也不是人人都有，孙庆尧接触的都是典型的填色作画。这反而成为他入学初期的优势，因为学院第一年基础班的绘画技术如素描和插图都是孙庆尧曾涉略的。然而课程在隔年接触的内容就几乎是从零开始，他所修读的数码动画课程，起初着重于平面动画和传统动画制作流程，孙庆尧意识到自己不擅长动画制作，反而发现自己在为每个画面设置“每秒帧数（Frame Per Second，FPS）”时展现出的创作潜力。第三年起，孙庆尧往视觉效果领域学习。在“视觉叙事”这门课中被老师带着自己和几位同学报名参与“非常好歌”节目中的音乐录像带制作比赛，算是第一次正式尝试剪辑，也幸运透过〈疯癫〉这首歌曲，夺得最佳录像带殊荣，对他来说是一大肯定。多元教学对孙庆尧的影响不仅于此，“还记得刚入职时询问过主管是什么因素让公司对我的履历感兴趣，他说因为在作品集里看到很多画作，但其实有大概一半是大学作业集结而成。” 2015年，孙庆尧被旧金山州立大学电影学士课程录取，前往美国继续深造。他分享，The One Academy有完整的课程框架让学生具备特定技术专长；旧金山州立大学（San Francisco State University）电影系则主要强调培养观影品味和表达感想。其中最有印象的是“声音设计”这堂课的教授，虽然并不一定注重实际操作，但她的想法和教学内容都让孙庆尧有所顿悟，对他影响深远。孙庆尧加入EA后才发现同事们会钢琴、音乐创作等，可说是多才多艺。他认为这也是国外大学另一个特色，强调多才能发展，让学生有更多时间学习跨领域的知识或文化，就连他自己大学时也加入过合唱团（SFSU Gospel Choir）丰富了人生阅历。爱好变工作不可怕孙庆尧坦言，“刚加入公司一定会要时间适应工作软件和框架，但上司对他的鼓励也让他对自己更有信心，慢慢适应工作强度。”孙庆尧入职前剪辑的多半是短剧或纪录片，对于剪辑商业宣传片，他说：“虽然都是艺术创作，但对比起独立纪录片和短剧是自己一手包办，商业作品多半是大团队一同协作产出成品，因此对员工的要求，比起创意，会更在意产出量。” 这对孙庆尧来说并不是坏事，正如他贯彻的理念，把爱好当工作并不可怕，反而乐在其中。若是这份工作不喜欢也不擅长，工作会更痛苦。“当然也要看公司啦，我的公司比较注重‘工作与生活平衡’，所以我在闲暇时还可以拍个人短剧和打游戏来放松，生活还是很有乐趣。” 想要自己拍一套电影孙庆尧对未来的想像中，影音相关的作品还是最大的目标，“如果有机会的话会想要自己拍一套电影，但是很贵，不过这是我的人生梦想。” 问及有没有想过当美术老师，孙庆尧说：“没有，不过我对教学很有兴趣，总觉得需要回馈社会。”他认为自己从小地方长大，在“艺术很难找吃”的社会氛围下一步步达到现在的成就，整个过程中得到非常多人的帮助，希望自己的经历能够启发和鼓励同样对未来有期望和有梦想的小朋友。 “过程中会有很多外在因素而怀疑自己，静下心来好好聆听自己内心的声音，会知道答案的。不放弃、肯吃苦、勇敢追求，总会有好结果的。” 相关文章：自小认定以艺术为生，杨思卿坚定走自己的路更多【新教育】: Game On Expo 2025即将登场为年轻文化活动提供平台马大牙医系学生走进社区，助前吸毒者维持口腔健康 Blancpain x Sulubaaï环境基金会，通过保育、复育、教育守护菲律宾巴拉望群岛海域

1星期前

新教育

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自小认定以艺术为生，杨思卿坚定走自己的路

我们身边不乏为了生活而从事不感兴趣工作的例子，进而产生职业倦怠。艺术工作者能够将兴趣与职业结合，无疑是一种理想的生活方式。然而，我国义务教育体系较注重理、工、商科，艺术真的能作为一项维持生活的专业技能吗？杨思卿、张睿柔和孙庆尧从小时候对美术的热爱，到大学选修艺术课程，如今在艺术设计领域稳步发展，他们是如何一路走来，克服现实挑战，并始终坚守初心，保持对艺术的热忱？报道：本刊辜嘉荣作品图片：由受访者提供杨思卿在业界拥有超过10年的丰富经验，擅长多种艺术职位，包括美术设定师、视觉化设计师、背景绘师。她目前任职于我国游戏公司Metronomik，曾在该公司首个音乐游戏《革命曲途》（或译《曲途》，No Straight Road）中担任概念设计师（Concept Artist）。 “概念设计师就是负责前期透过插图构建故事背景和人物特色的角色，之后交由3D建模师把人物变成‘会动的人’。”杨思卿解释。此外，她同时也是自由插画师，在各大网络及艺术平台以“SillyJellie”之名分享艺术作品，内容从小型插图卡片和书皮设计、桌游“羽蛇神COATL”插图设计，到大型壁画都能见到她的作品。在绘画班里连续画6小时杨思卿的艺术之途是从父母送她参与绘画兴趣班开始。她在课上展现出潜能，老师甚至安排比同龄人难度更高的任务来完成。“我还记得我在绘画班可以连续画6个小时，即便绘画班两三个小时就结束了，所以妈妈就要在外面等我。”杨思卿笑着聊起小时候的经历。杨思卿早早认定要以艺术为生，对于往艺术界发展的决定，父母不仅没有反对，也以实际行动提供支持。例如，当初参与“马来西亚十大杰出美术青少年大赛”（MT10）期间，父母也陪着她在家练习参赛作品，最后还赢得了2万令吉奖学金。不过高中时期因为会计与美术作为商文科的“配套科系”，对会计没兴趣的杨思卿决定选择理科当作体验新领域，毕业后就到The One Academy的插画专业文凭课程就读。建立起懂得欣赏自己风格的受众无论是上学期间或毕业后，杨思卿都在各个网络平台更新艺术作品。作为自由业者，总会遇到形形色色的客户，建立起懂得欣赏自己风格的受众是杨思卿的应对方式。“喜欢自己艺术风格的人，他们不会因作品优美、卡通画风，却要我画写实风格。”杨思卿也补充，“我会有自己的底线，比如AI画图我就不会接。” 说起AI对艺术创作的冲击以及现况的艺术职业发展，杨思卿说：“现在确实AI作品很多、经济也不稳定，有太多不确定因素了。”她说：“不过我很幸福，老板很珍惜原创价值，不支持AI，而我做的传统艺术因为有‘实体作品’所以还算有市场。” 然而，个人和团队创作终究有别，如果对比杨思卿的个人、公司作品，会发现杨思卿的个人创作偏向优雅唯美画风，而《革命曲途》偏向卡通风格，挑战新风格对杨思卿来说会感到不适吗？“那只是不同面向的我，多一种新体验也不错。” 不过，若是真的有想坚持的设计，杨思卿说：“我会把老板要求的版本和我喜欢的版本一起呈现，再尝试说服他，如果真的没办法就算了。毕竟整个计划不只是我的baby，是每个人的baby。”美感无对错，学会妥协和珍惜每一位成员的创意也是值得学习的心态。不要害怕探索曾短暂在中学担任美术老师的杨思卿认为，我国文科底下的美术课大致有两大问题。第一，需要灵活学习的美术反而课程设计上相对死板。第二，以她的经验来说，美术班学生都对美术没有兴趣，在课堂上也难以教学，但也并非无路可走。从学习资源来说，对比以前只能从课堂上学习，近年来有很多免费或付费的管道都能让接触艺术门槛降低。不仅因为网络技术逐渐普及，也因更多艺术家开拓线上教学领域，让艺术课程的供需链更成熟。至于就业机会，杨思卿认为，如今社媒揭露了许多幕后工作内容，间接让整体行业更透明。“中学时候我自己也不知道有概念艺术这个职业，以为就是一个人负责设计全部故事。”艺术行业曝光度增加是杨思卿认为的环境利好因素，家长也不用太害怕让孩子在艺术领域发展。不害怕探索，是杨思卿提供给未来学子的建议。“我觉得没有一个能根本解决问题的方式，如果家人真的反对读艺术，那也可以先尝试不同领域。现在随时都可以自己作画、上传、分享嘛。”杨思卿相信，艺术，是自由的。相关文章：学艺术的我们过得如何？更多【教育导航】: 心脏专科里的“电工” 解读心跳的密码柔佛偏乡学校培民华小，创意与科技相结合摆脱微小困境关于建筑这一行，听他们怎么说

1星期前

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星云

【我们这一行】新人建筑设计师的一周年报告：技术赋能，价值重构/陈心怡（新山）

入职建筑设计行业满一年，原以为会像大学时完成设计课作业那样充满成就感，却发现这个行业远比想像中复杂。图纸上的每一根线条，都可能在实际建造中演变成一场蝴蝶效应。防火门的耐火系数多算了一倍？看似只是技术参数的小偏差，却可能让整栋建筑的外立面预算削减几十万。而更令人无奈的是，这样的“小错误”在业内竟成了某种心照不宣的常态——没人发现，便无人纠正；即便被发现，也常因修改成本过高而被将错就错。建筑设计行业的矛盾之处在于，它既要求精确的工程技术，又依赖创造性的艺术表达。然而，现实中的许多从业者，包括我自己，常常陷入一种“半知半解”的状态——能熟练套用规范公式，却未必真正理解背后的原理；能画出符合标准的图纸，却未必能在面对突发设计变数时做出最优决策。这种“知其然，不知其所以然”的现象，在业内并不罕见。硕士学历的建筑师面对施工方的质疑时支支吾吾，资深项目经理沿用10年前的标准应对今天的工地需求，甚至某些被奉为“行业惯例”的做法，细究之下竟是代代相传的谬误。 1. 流水线上的建筑：标准化与创造力的拉锯战从远处看，城市里的建筑似乎各具特色；但走近观察，便会发现许多项目不过是同一套模板的微调版本。标准化流程固然能提高效率，却也扼杀了设计的多样性。更令人无奈的是，大量人力被消耗在机械化的纠错环节上——不是因为设计本身有多复杂，而是因为行业内的某些“既定流程”早已过时，却无人愿意挑战。 BIM（Building Information Modelling）和AI辅助设计已不再是未来概念，我的事务所也正在使用这些工具。它们不仅能减少人为计算错误，未来还能在方案初期模拟不同决策对成本、工期的影响。例如，防火规范的计算若由算法自动校验，就能避免因人为疏忽导致的预算浪费。如若未来AI辅助设计能完整解决设计问题，决策性环节将会减少绝大部分谬误。 2. 建筑教育的断层：学术理想与行业现实的落差大学时期，我设计天马行空的概念方案，可进入职场后才发现，真正的挑战在于如何让图纸上的线条变成可建造的现实。许多毕业生初入行时，连最基本的构造节点都画不清楚，因为学校的课程更偏向“艺术创作”，而非“技术落地”。更棘手的是，行业知识的传承往往依赖“师徒制”——前辈的经验就是后辈的教科书。然而，如果前辈的某些做法本身就是错误的，那么这些错误便会像基因一样代代相传，直到某天被某个较真的新人或外行点破。许多学生在校期间只是机械记忆规范条文，却很少追问背后的原理。例如，为何我国法律规定消防栓必须间隔90公尺以内？疏散宽度如何根据人流量计算？鼓励学生从第一性原理出发，自己推导规范的逻辑，而非单纯背诵结论，才能培养出真正理解建筑本质的建筑师。 3. 甲方的“感觉”与设计师的无奈 “能不能再调整一下？我也说不清哪里不对，但就是感觉不够好。”——这句话大概是每个设计师的噩梦。客户的需求常常模糊不清，修改意见也往往基于主观感受而非理性分析。更让人沮丧的是，由于现代制图技术（如BIM、3D渲染）的进步，设计师在项目初期就能提供极其完整的方案呈现，但这反而让客户有了更多“挑刺”的机会，导致大量精力消耗在无休止的修改上。客户反复修改的痛点，部分源于我们对“完整方案”的执念。现今制作完整方案所需的流程大大简化，不同阶段应有不同的交付标准——概念阶段聚焦空间体验而非细节装饰，技术深化阶段再逐步落实材料与节点。通过明确各环节的核心目标，并借助快速建模工具，设计师可以避免过早陷入无谓的细节打磨，减少无效工作。在混沌中寻找秩序尽管这个行业充满挑战，但每当看到自己参与的项目拔地而起，成为城市景观的一部分时，那种成就感依然无可替代。或许建筑设计的魅力就在于，它既是一门科学，也是一门艺术；既要面对现实的种种限制，又要坚持对美好空间的追求。技术赋能，价值重构——这八个字或许正是建筑行业破局的关键。技术不是冰冷的工具，而是推动行业进化的催化剂，它让我们从繁琐的重复劳动中抽身，将精力回归设计的本质；价值重构则是对行业惯性的反思，打破“将错就错”的循环，建立更透明，更高效的工作逻辑。当数字化工具遇上系统化的知识管理，当第一性原理取代盲目经验主义，建筑设计才能真正实现从“制造建

2星期前

星云

北马新闻

曹观友赞民间团体用心　让爱情巷更有吸引力

槟州首席部长曹观友指出，在民间团体用心付出，为乔治市爱情巷注入文化与艺术气息之下，这条老街如今变得更有吸引力

2星期前

北马新闻

即时国际

AI修复艺术画作？数位重建仅需数小时

艺术画作修复过程费时耗力，AI数位重建只需要数小时！

4星期前

即时国际

大柔佛焦点

陈旭年文化街独特刀画表演吸引民众驻足

（新山7日讯）刀画是用生活中常见的刀具来作画的？非也非也，此刀非彼刀，用来做画的是调色刀，亦或是美工刀或刀片刀，以在画作上展现特殊的纹理，形成别具一格的作画形式。

1月前

大柔佛焦点

VIP文

社区嘉年华古典音乐节……　槟迎系列活动至7月

槟州旅游及创意经济委员会黄汉伟指出，槟州将在5月杪至7月，举办一连串的活动，包括2025槟城人社区嘉年华及RondoFest古典音乐节等

2月前

VIP文

星云

静默耕耘，画里有光——记低调真挚的艺术家叶志伟/吴亚鸿（巴生）

76岁的叶志伟，是一位低调而坚韧的艺术工作者，半个世纪以来，以画笔记录生活，以色彩寄托初心。他笔下流淌着本地的风土人情，也镌刻着山川景物的温柔与隽永。自幼酷爱美术的叶志伟，在中学时期受教于张耐冬、刘昆文、黄乃群3位良师，后来又师从锺正山与邓德根，奠定了扎实的绘画根基。1970年，他毕业于吉隆坡美术学院，正式踏上艺术之路。毕业后，他投身报社美工编辑与教学岗位，业余时间则与志同道合的友人外出写生，足迹遍及雪隆的大街小巷、渔村甘榜、河岸海边。他们用画笔捕捉光影，描绘岁月，将眼前风景化为心灵的寄托。他深信，艺术不只关乎形式，更是一种净化人心、滋养生命的力量。退休之后，叶志伟依然笔耕不辍，把生活点滴化作画布上的“感言”。尽管年岁已高，健康不如从前，他仍以一笔一画描绘内心风景，珍惜生命的每一瞬光阴。第二次个展 50幅作品今年5月上旬，他举办了生平第二次个展，展出50年来的50幅作品。这不仅是艺术旅程的回顾，也是对生命与艺术的诚挚告白。展出作品中，有一幅饱含深情的《巴生车站后巷》。2016年，他偶然路过这条熟悉的小巷，眼前景象唤起了十多年前与几位同道在此挥毫写生的往事。然而，昔日并肩作画的好友，皆已作古，只剩他一人仍在画里寻觅旧梦。他说：“那一刻，感慨万千，便画下这幅缅怀之作。”当时，他感叹：“不知自己还能坚持多久？”8年过去，这句话依然令人动容，而他，始终没有停下手中的画笔。冠病疫情期间，他创作了《水里水外》，这是一幅静谧而意味深长的作品，引人深思。画面上方，蓝绿色调中一群模糊的人影，面带口罩，神色慌张，似在水中挣扎。他们的动作僵硬，神情困顿，仿佛被无形的压力压得喘不过气来。这是疫情下的人们，面对未知，陷入无助与恐慌。而画面下方，几尾橙红色金鱼，悠然自得地游弋，色彩明亮，姿态从容。它们无声，却自在；无知，却不惧。金鱼的安然，与人类的慌乱，形成强烈对比，也发人深省。《水里水外》的构图耐人寻味——上方是挣扎的人类，下方是自在的鱼儿，这不仅是空间的对比，更是人与自然关系的隐喻。人类自诩为“万物之灵”，借科技改造世界，创造文明，然而一场疫情，却让我们退回封闭的空间，重新面对脆弱的自我。而那些渺小的生命，依旧按着自然的节奏生生不息。这幅作品没有给出答案，而是以沉默的方式，提出最深刻的提问。我们所追求的强大，究竟是什么？在文明的洪流里，我们是否忘了谦卑，遗忘了自己不过是天地间的微尘众？五十余年，叶志伟始终不忘初心，默默耕耘。他的作品朴实真挚，带着印象派的光影气息，题材贴近日常，如《五牛戏水》、《椰林清风》、《细雨后的菜园》、《暮色归来》等，皆是平凡生活的美好注脚。画家叶志伟，他从未刻意张扬，也未随波逐流，只是静静地、执著地，用画笔书写内心的风景与对世界的温柔。而正是这份低调与坚持，让他的作品历久弥新，照亮人心。

2月前

星云

时事焦点

黄诗情：展现社会关怀精神青年透过艺术探索身分

霹雳州行政议员黄诗情指出，艺术不应只被视为装饰或仅限课堂之内的创作，而应成为青年探索身分、表达观点，并积极回应社会议题的重要方式。

2月前

时事焦点

周刊专题

【巴刹风光／02】夜晚的巴刹，艺术的火花在这里绽放！

对一些人而言，巴刹或许不只是买菜买肉的场所，是人与人交流的社交场域。在怡保中央公市，就有年轻人选择“重回”巴刹。无论是开书店、搞艺术，还是玩乐团，他们以自己的方式将创意注入这座老场域，赋予新活力。

2月前

周刊专题

百格新闻

四位艺术家“中年告白” 《40而非》演绎人生厚度

四十岁常被视为一条界线，但对他们来说是重新出发的起点。

2月前

百格新闻

北马新闻

为平凡物件注入艺术视角方绍维赋作品新生命

方绍维（VinHng）不仅是一名著名的视觉陈列艺术设计师，他的一双巧手还能化腐朽为神奇，任何平凡的物件只要经过他巧妙的设计与加工，就会变成无数令人惊艳的艺术品

2月前

北马新闻

星云

谁言四月芳菲尽，绿荫窗外几许思——怀念书画艺术家余斯福老师/冯洋（寄自广西）

2025年4月，书画艺术家余斯福老师逝世一周年了。余老师字仲甫，祖籍中国广东省东莞县，1944年出生于霹雳怡保，是客家人。余老师生前在马新书画艺术领域享有极高的声誉，曾任马来西亚华人文化协会署理总会长、书艺协会署理会长暨评审主任、中华人文碑林顾问，亦曾在马来西亚艺术学院、林登大学及新纪元大学学院担任讲师或顾问。余老师也是新加坡墨澜社发起人、南洋美专（马）校友会副会长，曾于2017年获“第八届马来西亚文化奖”，是一位德艺双馨的书画艺术家。余老师就读芙蓉中华中学时期，美术受教启蒙于“马来西亚现代艺术教育之父”鍾正山。之后，在新加坡南洋美专求学期间，深得马新书画艺术家施香沱垂青，收为入室弟子。施香沱是我在马来西亚念博士班期间的重要研究对象。因此缘故，求学的4年时光里，我曾多次向余老师求教，获其悉心指点与解惑。完成学业之后，我返回了中国。在余老师逝世一周年之际，不由回忆起向其求教的点点滴滴。余老师耿直厚道、以诚待人、正直公正的品格；身材高大，谦恭有礼，和善微笑与人交谈的形象，又浮现在我的眼前。远在中国的我，唯有隔海寄托自己的无限怀念。一、初次访谈 2022年6月，经由玉佩老师的引荐，我初次在余老师的工作室进行了两个小时的访谈，内容主要围绕施香沱书法艺术。初见身材高大的余老师，小个子的我，颇需举头仰视。然而，余老师谦和友善的言谈举止，令我初次拜访艺术家前辈的忐忑心情顿时放松了下来。余老师的工作室布局简洁美观，进门便是一间整齐陈列有各式摆件的小厅；往右手边走，是一条通道，靠墙放置一面书柜，摆放有各式的书籍，种类最多的当然还是书画类的书籍。余老师晓得我此次是为研究施香沱书法艺术而来，但不确定我的功课积累是否能直接进入访谈，便从书柜取出一本施香沱文集《香沱丛稿》，以及一本施香沱书画印作品集《施香沱篆刻图绘合辑》，交待我看完之后，再访谈。我在此前已做了将近两个月的功课，便回余老师：“学生之前已在学校图书馆借阅过《香沱丛稿》，又在吉隆坡邱如财先生‘WELLS’拍卖行翻读过《施香沱篆刻图绘合辑》，内容熟悉的”。余老师听了很高兴的样子，爽朗地说道：“很好，那我们可以开始访谈了。” 余老师告诉我，在我之前已经有两位学生，分别在工作室做过一次施香沱的访谈。第一位是玉佩老师，第二位是一位韩国女生，皆为撰写硕士论文而来。我是第三位来访谈的学生，为撰写博士论文而来。访谈之初，余老师说，他一生有两位最重要的老师。前者是其母亲郑淑英——一位奉献杏坛的华校教师，不仅教他知识，亦教会他许多做人的道理；后者则是南洋美专求学时，有幸遇到的恩师施香沱。在工作室，余老师让我翻阅了与恩师施香沱的亲笔往来书信。余老师十分珍惜恩师的书信，专门使用一本大小合适、每页皆为双面塑料套装的本子，将它们一一整齐封装。见到我埋头一面一面地翻看，强记着内容，余老师便让我给这些书信拍照，并告诉我，这些书信都是他整理过，可以向来访的研究者公开的。作为一名来访的博士生，我原本不敢奢求拍照。余老师对于晚辈研究工作的支持与信任，令我心存感激。除了施香沱书信，余老师还让我观赏了《香沱墨宝》《施香沱书石鼓文》，以及《说文解字标目、咏物诗选合册》等施香沱书法集册。访谈之中，回忆起与恩师数十年的情谊，余老师不禁潸然泪下。余老师就是这样一位对待事情认真细致，不忘师恩的前辈。只看作品不看姓名结束了访谈，已到正午时分。临别之前，我欣赏了余老师新近出版的个人书画作品集《余斯福画册》。念硕士班期间，我亦勤于传统书画技法，如今见到这些技法精湛，格调高雅的作品，怎能不被吸引呢。余老师见到我对这些作品发自内心地赞叹，露出了欣慰的笑容。二、再度拜访与电话求教 2023年5月，为进一步研究施香沱书法艺术，我联系了中国福建漳州的江焕明、阎铭与许江鸿等3位当地文史专家，赴施香沱离开中国之前居住的“施宅”进行了一次异地研究。返回马来西亚之后，我再度拜访了余老师。一方面，将此次在“施宅”调研时收获的访谈见闻、文图资料与之分享；另外一方面，则是预备向余老师请教我在魏碑研究之中遇到的不解。此后，在施香沱书法艺术研究的过程之中，我又几次通过电话向余老师请教。至今，我依然清晰记得，余老师见到我携带而来的“树德里”拓片（施香沱父亲施拱南题写），非常高兴。余老师告诉我，这还是他第一次见到师公的字。在分享“施宅”所见所闻之后，我向余老师请教了自己在研究魏碑时，所见北魏与东魏两个时期书法艺术风格差异的不解。余老师从北魏民族逐渐汉化，文化风格逐渐趋于温文尔雅的角度，解释了两个时期书法艺术风格转变的缘由。我听后茅塞顿开，也由此认识到：余老师不仅擅长书画技法，亦对中国历史文化与书法艺术风格颇有钻研。访谈结束，余老师建议我，应该到新加坡与施香沱之子施一般做一次访谈，并立即拨通了施一般的电话。介绍我的名字时，余老师说：“这位学生单名一个‘洋’字，‘南洋’的洋”。我当时心想：“这样听来，我老爸当初给我取的名，似乎注定了我今天与‘南洋’有缘”。其后，在研究施香沱书法艺术传承之时，我选择了其几位弟子的书法作品分析艺术风格。其中，包括余老师的一件隶书楹联“书存金石气，室有惠兰香”。观察与分析后，我拨通了余老师的电话，想确认自己的分析能否得到他的认同。余老师听罢不仅认同，也鼓励我今后写作该相信自己的判断，大胆一些去写。我想，写作时因为惧怕出错而缚手缚脚，或许是我那时的一个特点吧。这次的电话请教很简短，余老师问我，能否听清楚他说话，因为他的喉咙不舒服。我回答能听清楚，劝慰余老师多休息，减少疲劳。那时的我，为撰写博士论文最后冲刺，日夜敲字，没有特别留意与询问余老师的病情，以为余老师只是寻常的喉咙不舒服。其实，余老师那时已患重病。如今的我，多么懊悔：为何当时没有体会到余老师的病痛，为何当时没有多询问一句余老师的病情，为何当时没有意识到——这已经是最后一次与余老师通话了。【尾言】余老师曾告诉我，他在担任书法评审主任时，只看作品，不看姓名，以求公平与公正。在书画艺术这条并不好走的坎坷道路上，余老师以其坚持不弃的追求，卓越出色的成就，朴素正直的作风，赢得了众多的友情与尊重。谁言四月芳菲尽，绿荫窗外几许思。此时此刻，我已返回中国，在家里的小窗之下敲完此篇文字。人间四月，草长莺飞，万物复苏，窗外已是绿荫一片。我不由回忆起：初次访谈之后，余老师将我送至工作室楼下，那儿亦有绿荫一片。余老师的不少画作，亦喜欢晕染绿色。南洋的植被常年葱绿，绿色的淡雅与其象征的勃勃生机，或许正是余老师心中眷恋与喜爱的色彩吧。余老师，您的艺术品格与艺术才情，令我们无限怀念；您创作的书画艺术作品，万古长青,永驻人间。

2月前

星云

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大马创意产品出口增长黄汉伟：5年达532亿令吉

槟州旅游及创意经济委员会主席黄汉伟说在2017年至2022年间大马的创意产品出口增长高达29%远超全球平均水平达125亿美元（约532亿令吉）证明我国在这领域充满潜力

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