艺术新闻资料

简

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星云

静默耕耘，画里有光——记低调真挚的艺术家叶志伟/吴亚鸿（巴生）

76岁的叶志伟，是一位低调而坚韧的艺术工作者，半个世纪以来，以画笔记录生活，以色彩寄托初心。他笔下流淌着本地的风土人情，也镌刻着山川景物的温柔与隽永。自幼酷爱美术的叶志伟，在中学时期受教于张耐冬、刘昆文、黄乃群3位良师，后来又师从锺正山与邓德根，奠定了扎实的绘画根基。1970年，他毕业于吉隆坡美术学院，正式踏上艺术之路。毕业后，他投身报社美工编辑与教学岗位，业余时间则与志同道合的友人外出写生，足迹遍及雪隆的大街小巷、渔村甘榜、河岸海边。他们用画笔捕捉光影，描绘岁月，将眼前风景化为心灵的寄托。他深信，艺术不只关乎形式，更是一种净化人心、滋养生命的力量。退休之后，叶志伟依然笔耕不辍，把生活点滴化作画布上的“感言”。尽管年岁已高，健康不如从前，他仍以一笔一画描绘内心风景，珍惜生命的每一瞬光阴。第二次个展 50幅作品今年5月上旬，他举办了生平第二次个展，展出50年来的50幅作品。这不仅是艺术旅程的回顾，也是对生命与艺术的诚挚告白。展出作品中，有一幅饱含深情的《巴生车站后巷》。2016年，他偶然路过这条熟悉的小巷，眼前景象唤起了十多年前与几位同道在此挥毫写生的往事。然而，昔日并肩作画的好友，皆已作古，只剩他一人仍在画里寻觅旧梦。他说：“那一刻，感慨万千，便画下这幅缅怀之作。”当时，他感叹：“不知自己还能坚持多久？”8年过去，这句话依然令人动容，而他，始终没有停下手中的画笔。冠病疫情期间，他创作了《水里水外》，这是一幅静谧而意味深长的作品，引人深思。画面上方，蓝绿色调中一群模糊的人影，面带口罩，神色慌张，似在水中挣扎。他们的动作僵硬，神情困顿，仿佛被无形的压力压得喘不过气来。这是疫情下的人们，面对未知，陷入无助与恐慌。而画面下方，几尾橙红色金鱼，悠然自得地游弋，色彩明亮，姿态从容。它们无声，却自在；无知，却不惧。金鱼的安然，与人类的慌乱，形成强烈对比，也发人深省。《水里水外》的构图耐人寻味——上方是挣扎的人类，下方是自在的鱼儿，这不仅是空间的对比，更是人与自然关系的隐喻。人类自诩为“万物之灵”，借科技改造世界，创造文明，然而一场疫情，却让我们退回封闭的空间，重新面对脆弱的自我。而那些渺小的生命，依旧按着自然的节奏生生不息。这幅作品没有给出答案，而是以沉默的方式，提出最深刻的提问。我们所追求的强大，究竟是什么？在文明的洪流里，我们是否忘了谦卑，遗忘了自己不过是天地间的微尘众？五十余年，叶志伟始终不忘初心，默默耕耘。他的作品朴实真挚，带着印象派的光影气息，题材贴近日常，如《五牛戏水》、《椰林清风》、《细雨后的菜园》、《暮色归来》等，皆是平凡生活的美好注脚。画家叶志伟，他从未刻意张扬，也未随波逐流，只是静静地、执著地，用画笔书写内心的风景与对世界的温柔。而正是这份低调与坚持，让他的作品历久弥新，照亮人心。

2天前

星云

时事焦点

黄诗情：展现社会关怀精神青年透过艺术探索身分

霹雳州行政议员黄诗情指出，艺术不应只被视为装饰或仅限课堂之内的创作，而应成为青年探索身分、表达观点，并积极回应社会议题的重要方式。

2天前

时事焦点

周刊专题

【巴刹风光／02】夜晚的巴刹，艺术的火花在这里绽放！

对一些人而言，巴刹或许不只是买菜买肉的场所，是人与人交流的社交场域。在怡保中央公市，就有年轻人选择“重回”巴刹。无论是开书店、搞艺术，还是玩乐团，他们以自己的方式将创意注入这座老场域，赋予新活力。

5天前

周刊专题

百格新闻

四位艺术家“中年告白” 《40而非》演绎人生厚度

四十岁常被视为一条界线，但对他们来说是重新出发的起点。

6天前

百格新闻

北马新闻

为平凡物件注入艺术视角方绍维赋作品新生命

方绍维（VinHng）不仅是一名著名的视觉陈列艺术设计师，他的一双巧手还能化腐朽为神奇，任何平凡的物件只要经过他巧妙的设计与加工，就会变成无数令人惊艳的艺术品

2星期前

北马新闻

星云

谁言四月芳菲尽，绿荫窗外几许思——怀念书画艺术家余斯福老师/冯洋（寄自广西）

2025年4月，书画艺术家余斯福老师逝世一周年了。余老师字仲甫，祖籍中国广东省东莞县，1944年出生于霹雳怡保，是客家人。余老师生前在马新书画艺术领域享有极高的声誉，曾任马来西亚华人文化协会署理总会长、书艺协会署理会长暨评审主任、中华人文碑林顾问，亦曾在马来西亚艺术学院、林登大学及新纪元大学学院担任讲师或顾问。余老师也是新加坡墨澜社发起人、南洋美专（马）校友会副会长，曾于2017年获“第八届马来西亚文化奖”，是一位德艺双馨的书画艺术家。余老师就读芙蓉中华中学时期，美术受教启蒙于“马来西亚现代艺术教育之父”鍾正山。之后，在新加坡南洋美专求学期间，深得马新书画艺术家施香沱垂青，收为入室弟子。施香沱是我在马来西亚念博士班期间的重要研究对象。因此缘故，求学的4年时光里，我曾多次向余老师求教，获其悉心指点与解惑。完成学业之后，我返回了中国。在余老师逝世一周年之际，不由回忆起向其求教的点点滴滴。余老师耿直厚道、以诚待人、正直公正的品格；身材高大，谦恭有礼，和善微笑与人交谈的形象，又浮现在我的眼前。远在中国的我，唯有隔海寄托自己的无限怀念。一、初次访谈 2022年6月，经由玉佩老师的引荐，我初次在余老师的工作室进行了两个小时的访谈，内容主要围绕施香沱书法艺术。初见身材高大的余老师，小个子的我，颇需举头仰视。然而，余老师谦和友善的言谈举止，令我初次拜访艺术家前辈的忐忑心情顿时放松了下来。余老师的工作室布局简洁美观，进门便是一间整齐陈列有各式摆件的小厅；往右手边走，是一条通道，靠墙放置一面书柜，摆放有各式的书籍，种类最多的当然还是书画类的书籍。余老师晓得我此次是为研究施香沱书法艺术而来，但不确定我的功课积累是否能直接进入访谈，便从书柜取出一本施香沱文集《香沱丛稿》，以及一本施香沱书画印作品集《施香沱篆刻图绘合辑》，交待我看完之后，再访谈。我在此前已做了将近两个月的功课，便回余老师：“学生之前已在学校图书馆借阅过《香沱丛稿》，又在吉隆坡邱如财先生‘WELLS’拍卖行翻读过《施香沱篆刻图绘合辑》，内容熟悉的”。余老师听了很高兴的样子，爽朗地说道：“很好，那我们可以开始访谈了。” 余老师告诉我，在我之前已经有两位学生，分别在工作室做过一次施香沱的访谈。第一位是玉佩老师，第二位是一位韩国女生，皆为撰写硕士论文而来。我是第三位来访谈的学生，为撰写博士论文而来。访谈之初，余老师说，他一生有两位最重要的老师。前者是其母亲郑淑英——一位奉献杏坛的华校教师，不仅教他知识，亦教会他许多做人的道理；后者则是南洋美专求学时，有幸遇到的恩师施香沱。在工作室，余老师让我翻阅了与恩师施香沱的亲笔往来书信。余老师十分珍惜恩师的书信，专门使用一本大小合适、每页皆为双面塑料套装的本子，将它们一一整齐封装。见到我埋头一面一面地翻看，强记着内容，余老师便让我给这些书信拍照，并告诉我，这些书信都是他整理过，可以向来访的研究者公开的。作为一名来访的博士生，我原本不敢奢求拍照。余老师对于晚辈研究工作的支持与信任，令我心存感激。除了施香沱书信，余老师还让我观赏了《香沱墨宝》《施香沱书石鼓文》，以及《说文解字标目、咏物诗选合册》等施香沱书法集册。访谈之中，回忆起与恩师数十年的情谊，余老师不禁潸然泪下。余老师就是这样一位对待事情认真细致，不忘师恩的前辈。只看作品不看姓名结束了访谈，已到正午时分。临别之前，我欣赏了余老师新近出版的个人书画作品集《余斯福画册》。念硕士班期间，我亦勤于传统书画技法，如今见到这些技法精湛，格调高雅的作品，怎能不被吸引呢。余老师见到我对这些作品发自内心地赞叹，露出了欣慰的笑容。二、再度拜访与电话求教 2023年5月，为进一步研究施香沱书法艺术，我联系了中国福建漳州的江焕明、阎铭与许江鸿等3位当地文史专家，赴施香沱离开中国之前居住的“施宅”进行了一次异地研究。返回马来西亚之后，我再度拜访了余老师。一方面，将此次在“施宅”调研时收获的访谈见闻、文图资料与之分享；另外一方面，则是预备向余老师请教我在魏碑研究之中遇到的不解。此后，在施香沱书法艺术研究的过程之中，我又几次通过电话向余老师请教。至今，我依然清晰记得，余老师见到我携带而来的“树德里”拓片（施香沱父亲施拱南题写），非常高兴。余老师告诉我，这还是他第一次见到师公的字。在分享“施宅”所见所闻之后，我向余老师请教了自己在研究魏碑时，所见北魏与东魏两个时期书法艺术风格差异的不解。余老师从北魏民族逐渐汉化，文化风格逐渐趋于温文尔雅的角度，解释了两个时期书法艺术风格转变的缘由。我听后茅塞顿开，也由此认识到：余老师不仅擅长书画技法，亦对中国历史文化与书法艺术风格颇有钻研。访谈结束，余老师建议我，应该到新加坡与施香沱之子施一般做一次访谈，并立即拨通了施一般的电话。介绍我的名字时，余老师说：“这位学生单名一个‘洋’字，‘南洋’的洋”。我当时心想：“这样听来，我老爸当初给我取的名，似乎注定了我今天与‘南洋’有缘”。其后，在研究施香沱书法艺术传承之时，我选择了其几位弟子的书法作品分析艺术风格。其中，包括余老师的一件隶书楹联“书存金石气，室有惠兰香”。观察与分析后，我拨通了余老师的电话，想确认自己的分析能否得到他的认同。余老师听罢不仅认同，也鼓励我今后写作该相信自己的判断，大胆一些去写。我想，写作时因为惧怕出错而缚手缚脚，或许是我那时的一个特点吧。这次的电话请教很简短，余老师问我，能否听清楚他说话，因为他的喉咙不舒服。我回答能听清楚，劝慰余老师多休息，减少疲劳。那时的我，为撰写博士论文最后冲刺，日夜敲字，没有特别留意与询问余老师的病情，以为余老师只是寻常的喉咙不舒服。其实，余老师那时已患重病。如今的我，多么懊悔：为何当时没有体会到余老师的病痛，为何当时没有多询问一句余老师的病情，为何当时没有意识到——这已经是最后一次与余老师通话了。【尾言】余老师曾告诉我，他在担任书法评审主任时，只看作品，不看姓名，以求公平与公正。在书画艺术这条并不好走的坎坷道路上，余老师以其坚持不弃的追求，卓越出色的成就，朴素正直的作风，赢得了众多的友情与尊重。谁言四月芳菲尽，绿荫窗外几许思。此时此刻，我已返回中国，在家里的小窗之下敲完此篇文字。人间四月，草长莺飞，万物复苏，窗外已是绿荫一片。我不由回忆起：初次访谈之后，余老师将我送至工作室楼下，那儿亦有绿荫一片。余老师的不少画作，亦喜欢晕染绿色。南洋的植被常年葱绿，绿色的淡雅与其象征的勃勃生机，或许正是余老师心中眷恋与喜爱的色彩吧。余老师，您的艺术品格与艺术才情，令我们无限怀念；您创作的书画艺术作品，万古长青,永驻人间。

2星期前

星云

北马新闻

大马创意产品出口增长黄汉伟：5年达532亿令吉

槟州旅游及创意经济委员会主席黄汉伟说在2017年至2022年间大马的创意产品出口增长高达29%远超全球平均水平达125亿美元（约532亿令吉）证明我国在这领域充满潜力

3星期前

北马新闻

地方DNA

卓衍豪／艺术不在远方：从怡保出发的在地共创之旅

《2025永续共创双年展》在怡保22号客栈街文化馆（22 Hale Street Heritage Gallery）展出至5月11日，诚挚邀请大家亲自来到兵如港日光基地，看看那座从枯木长出的《鹿神》，听一听这片土地的故事。

3星期前

地方DNA

都市动态

呈现历史人文风貌 “锡乡安邦”壁画热闹开幕

由“热爱安邦老街组织”（PPPA）精心策划的“锡乡安邦”壁画，日前在安邦老街隆重开幕，彰显社区文化艺术力量！

3星期前

都市动态

社区动态

“2025永续共创双年展”揭幕　怡迎国际艺术家驻村及艺展

“2025永续共创双年展”于怡保客栈街22号文化馆揭幕，本届双年展以“平”为主题，汇聚来自马来西亚、台湾的艺术家、地方创生工作者，共同探索艺术、社区与自然之间的永续连结。

3星期前

社区动态

大柔佛焦点

陈旭年文化街办“唱歌跳舞乐翻天” 舞出柔佛民族精神

（新山26日讯）新山陈旭年文化街委员会今天举办“唱歌跳舞乐翻天”活动，吸引众多热爱舞蹈艺术的各族人士参与，通过舞蹈老师教导，把多元民族舞蹈融合一体，舞出柔佛民族（Bangsa Johor）精神。

4星期前

大柔佛焦点

北马新闻

筹款援助弱势妇女儿童 WCC慈善画展盼筹10万

当你带一件艺术作品回家时你所做的远不止是装饰你的墙壁

1月前

北马新闻

大柔佛焦点

视频 | 小众却富艺术感 32人参与工作坊感受篆刻之美

（昔加末20日讯）草堂门《石也能言》篆刻工作坊（二）今日在昔加末佛理研修会举行，32名年龄介于14岁至75岁者参与学习，共同感受篆刻之美。

1月前

大柔佛焦点

周刊专题

【神话传说／03】“神话可以很美丽，也可以很危险。”马来神话的真实与复杂

“影子反映自然真实的世界。生活并非黑白分明，所有事物都有阴影。用影子表演，是为了映照自然世界，以及我们的自然生存状态。”

1月前

周刊专题

VIP文

用眼睛去旅游 | 漫步敦蒂惹行人桥感受光影艺术

站在马六甲市区中间，俯瞰地面上车水马龙的热闹，想必是一种特别的体验；如今，只需沿着一座造型独特的天桥缓步前行，便可轻松获得这种免费体验，还能沿途拍下许多特色照片，在一趟充满视觉美感的艺术之旅中，收获简单却纯粹的快乐。

1月前

VIP文

笔记本

“吉卜力风”AI绘图算不算亵渎原创艺术？

近来，人工智能（AI）绘图技术掀起了一股全新的创作风潮，用户只需输入简单的文字指令，就能借助ChatGPT 即AI 工具生成充满吉卜力动画风格的图像。这种「一键生成宫崎骏风」的玩法迅速在全球社交平台蔓延，从 X （Twitter的前身）到各大社交媒体平台，无数网友争相晒出自己用AI绘制的梦幻场景。其中还包括广为人知的网络梗图经过AI的二次创作。然而，这股热潮也掀起了人们对原创艺术的争议：当AI能轻易模仿大师画风时，这是对原创艺术的颠覆，还是一种亵渎？事件背景事件最初的爆点源自西雅图软件工程师（Grant Slatton）的一次发帖。在OpenAI宣布升级ChatGPT图像生成功能的第二天，他在 X 上分享了一张AI生成的”吉卜力风格”全家福。画面中他与家人、爱犬都被转化成了极具辨识度的宫崎骏动画风格，截至 4 月 3 日已获得 4.5 万点赞和超过 5,090 万次浏览，引发了大众对这一趋势的关注，直接推动了这场AI艺术风潮的全球性蔓延。先从吉卜力工作室说起，吉卜力工作室（Studio Ghibli），由宫崎骏、高畑勋与铃木敏夫于1985年6月创立，总部位于日本东京小金井市。 “Ghibli”原是意大利侦察机的名字，意为撒哈拉沙漠的热风，象征他们希望带来一阵吹遍动画界的新风潮。因为误读成“ジブリ”（Jiburi），这个发音反倒成为今天全世界动画迷的共同语言。从1986年的《天空之城》起，到后来的《龙猫》《哈尔的移动城堡》《千与千寻》，吉卜力凭借奇幻世界观、细腻手绘、深刻人文主题，一步步成为日本动画电影的代表性存在。 ChatGPT服务器差点“烧穿”？ ChatGPT 是由 OpenAI 开发的人工智能对话模型，于 2022 年 11 月正式上线，仅用 5 天便突破 1亿用户，成为史上最快达到1亿月活跃用户的应用程序。 ChattGPT最初以文字对话功能为主，迅速吸引全球关注。虽然它早在 2023 年就会画图，但真正引爆“吉卜力风潮”的，是2025年3月25日发布的 GPT-4o 多模态模型。 4月1日， OpenAI 首席执行长山姆·阿尔特曼更新动态，他透露，在最初上线时，ChatGPT 花了 5 天时间才迎来 100 万用户；而这次，图像生成功能一开放，仅 1 小时就涌入 1 亿访问量，远远超出团队原本预期这波“吉卜力风潮”不仅席卷社群，连山姆·阿尔特曼（Sam Altman）都亲自下场，换上了一张 AI 绘制的吉卜力风格头像。并非亵渎艺术，AI公司认为是一种创新从AI公司的角度来看，AI绘图并不被视为对原创艺术的“亵渎”，而是科技发展中的一种“转换性创新”（transformative innovation）。那AI的模型是怎么学画画的？随着AI绘图技术的发展，像 Stable Diffusion、DALL·E、Midjourney，这样的扩散模型（Diffusion Model），让任何人只需输入一段文字，就能生成一张精致图像。扩散模型（Diffusion Moedel）如墨水在水中扩散，基本机制是从“噪声”中生成图像即先对真实图片加噪声破坏，然后反向“去噪”恢复图片，训练AI去理解图像结构和风格。这些AI模型的训练数据通常来自互联网上公开可获取的信息，包括开源图像网站、艺术平台甚至是社交媒体帖子。 AI公司主张，AI绘图模型如DALL·E 或 Stable Diffusion，所生成的内容并非简单复制，而是基于海量数据训练得来的原创输出。其背后的扩散模型通过学习图像的统计特征，例如：构图方式、颜色使用、物体结构等，并在生成过程中从纯噪声出发，逐步重建图像。这一过程类似艺术家的“灵感拼接”而非“复制粘贴”。宫崎骏：“这是对生命的极大侮辱” 从创作者的视角来看，AI生成的艺术作品确实引发了广泛的争议，甚至让部分创作者感受到直接的威胁。宫崎骏长子·宫崎吾朗表态：“父亲无可取代” 日本动画大师宫崎骏的长子宫崎吾朗于4月2日告诉法新社，AI 可能有夺走日本动画艺术家工作的风险，但他身为吉卜力工作室创意命脉的父亲，宫崎骏是无可取代的。宫崎骏早前看法：“这是对生命的极大侮辱” 在2016年，某家日本电信和媒体公司利用了AI，展示了AI学习模仿人类行走的视频。视频中的动画人物用头部行走，画面极为怪异，他们称此技术还可以用于丧尸游戏。观看后，宫崎骏立即表示，这种AI创作是对生命本身的侮辱。他提到，这个视频让他想到了他的一位残疾朋友，那位朋友连击掌都很困难。宫崎骏称，自己完全无法忍受这种视频，无法理解为何有人会去创作它，他认为这些人根本不懂什么是痛苦。他甚至感到，随着这种创作的出现，世界末日似乎已近，因为人类已失去了创作的自信。宫崎骏进一步强调：“如果你们想做这种令人作呕的东西，这是你们的自由，但我绝不会与之有任何牵连，这是对生命的极大侮辱。” 其他艺术家表态：“禁止未经许可使用人类创作的艺术来训练AI” 在2024年，就有超过1.1万名创意人士（creative professionals）签署公开信，包括奥斯卡获奖演员朱莉安·摩尔（Julianne Moore）、作家詹姆斯·帕特森（James Patterson）和电台司令乐队的音乐人汤姆·约克（Thom Yorke），呼吁禁止未经许可使用人类创作的艺术来训练AI。其中提道，“这些模型及其背后的公司剥削人类艺术家，在未经许可或付费的情况下使用他们的作品来构建与他们竞争的商业AI产品。” 作曲家兼Stability AI 前高管埃德·牛顿（Ed Newton-Rex）也表示，全球创意人士正面临关键时刻，因为关于 AI 训练的法律诉讼和立法正在展开。他指出：“许多生成式 AI 公司未经许可使用创作者的作品进行训练，这对那些被 AI 公司剥削的艺术家、音乐家、演员、作家和其他创作者来说，是一个重大问题。” “AI=癌” 入行五年的游戏原画师石露表示，许多游戏开发公司已开始使用AI，缩减了美术团队的规模。在AI技术迅猛发展的几个月内，原画师的稿费从每张2万元降至仅4000元。如今，一些中低级原画师已经成为AI的“打工者”，这一现象几乎成了行业常态。大部分时候，甲方一天能生成100多张AI角色图，而石露和他的同事则负责对这些图进行修饰。最初，调整主要是修改细节，但现在已经沦落到给AI图补鼻毛和黑头，这种情况让人感到沮丧。石露用“癌”来比喻这种现象，从某种程度上反映了行业的情绪化反应，将AI视为摧毁传统行业的毒瘤。而反对AI称支持的人为“癌哥”。法律角度：AI公司是否侵权？目前已有不少AI侵权案件，许多艺术家纷纷提起诉讼，而这些案例可以作为参考的依据。美国艺术家起诉AI工具Midjourney著作权侵权案败诉于2023年，美国艺术家莎拉·安德森（Sarah Andersen）、凯莉·麦凯南（Kelly McKernan）和卡拉·奥尔蒂斯（Karla Ortiz）针对人工智能生成工具Midjourney提起的著作权侵权诉讼近日宣判，法院裁定原告败诉。法院结果：艺术家败诉北加州地区法院认为，原告的直接侵权指控不够清晰，未能具体说明Midjourney如何训练其AI产品，也未能明确区分Midjourney自身训练行为与使用Stable Diffusion（稳定扩散）技术的方式。 AI用户看法？早在2023年3月初，网易旗下的轻博客平台LOFTER上线的一款头像生成器，用户可以通过这一功能设置关键字词从而自动生成AI头像。该功能上线后，部分用户并不认可，有的甚至选择了停更、销号，并换上了“反AI”标志的头像。那你对AI生成式工具又是如何看待对呢？你认为会帮助创作者，还是让原创艺术的价值变得更加模糊呢？

1月前

笔记本