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作品
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著名已故艺术家 一作品被指侵权
美国联邦最高法院周四裁定,已故艺术家安迪·沃霍尔基于一幅照片创作的作品侵犯该照片拍摄者版权。
11月前
带你看世界
北马新闻
他乡遇见槟城人系列7 | 剧场导演:不管走到天涯海角 总想把好作品带回家乡
长相斯文、谈吐优雅的庄雄伟是一名全职中文剧场导演,工作的重心虽然是在台湾,但他不时会回去马来西亚发表舞台作品。
1年前
北马新闻
古城
每年一折 巧手 母女耗3个月折“一帆风顺”
继过去两年以金纸折出“龙”及“龙凤”的作品后,新马六甲花园一对母女再次耗时约3个月,以巧手制作长达四尺半、阔一尺的“一帆风顺”金纸作品,祈求顺顺利利,两人直到今年除夕才完成该作品。
1年前
古城
一人之境
彭健伟/在名建筑内旅行
展开双翼的4位女神雕像,从正门玄关一道透着亮光的玻璃板门上清晰浮现出来,仿佛在迎接我这个慕名而来的旅客,准备引领我展开一场旅行。这是法国知名玻璃艺术家RenéLalique采用精致的浮雕手法特别制作的作品。 虽说是来看一场名为“旅途的想像与创造”的展览,但我更感兴趣的其实是建筑本身。 这里是东京都国立庭园美术馆。这栋建筑物在1933年作为朝香宫宅邸而建,凝聚了长期旅居法国的朝香宫夫妇的艺术素养,其富丽堂皇的建筑本身就宛如一件艺术品,素有装饰艺术风格(Art Deco)公馆的美誉。 这个展览共分为16个展区,遍布于美术馆各个空间。沿着策展方规划的路线走,一边观看展示的展品,一边欣赏建筑内每个房间各有千秋的设计。 比如位于大客厅的展区,展示了朝香宫夫妇从日本远赴欧洲的航行路线,以及他们如何接触当时风靡欧洲大陆的装饰艺术风格,并在返回日本后邀请法国设计师及日本宫内工匠操刀设计宅邸。 但我的视线离不开这个华丽空间内的装饰艺术精粹。围绕在墙面上方的壁画出自法国艺术家Henri Rapin之手,再往上看是同样由RenéLalique制作的枝形吊灯,门上有另一位设计大师Max Ingrand的蒸镀银磨砂刻花玻璃作品,还有那个大理石壁炉。另一端的小客厅,那个壮观的白瓷香水塔、黑漆柱子、半球形白灰泥天花板、马赛克地板,以及从玻璃窗望出去的绿意,共同交织成一首精彩的奏鸣曲。 其他展区延续了“旅途”的主题。二楼东北角采光良好的开放式空间展示了日本已故时尚设计师高田贤三的服装作品。高田贤三将他环游世界的旅途所见化为创作灵感,设计了他经典的民族风系列。在新馆的展区内,艺术家栗田宏一将他旅游日本各地后收集的土壤样本整齐排列,像一面摊开的地图。他说他着迷于人类与土壤之间的关系,“像考古的土壤层,每下降一点点就代表一个年代,你可以在土壤中看到人们在不同时代的生活方式。” 这趟名建筑旅行的终点,是美术馆外的满园秀色。美术馆地处繁华都市中心,但却拥有绿树成荫的庭园。我走入草坪另一侧的庭园,枫叶艳红,流泉淙淙,一间取名“光华”的小茶室隐没在绿荫之中。被那些独特设计及豪华材质撼动感官的视觉冲击,如同这趟东京之旅的种种收获,在恬静中时光中会慢慢沉淀成简练的意象,可以让我细细咀嚼回味良久。 我想起展览中艺术家宫永爱子的作品。透明树脂制成的行李箱内,由萘制成的钥匙被封闭在行李箱内。萘在常温中容易气化,时间久了钥匙就会以“不存在”的形式出现。时间流淌而过,但有些珍贵的东西留下了痕迹。即使换了载体,变了模样,仍可以经由无尽的想像与创造,一直存在下去。 更多文章: 彭健伟/咖啡吧台的另一端 彭健伟/爱上荞麦面 彭健伟/旅行,是到处留点遗憾
1年前
一人之境
周刊专题
【跨年专题:我们还能相信什么?/艺文篇】当评审机制引起质疑,文学奖还能相信吗?
今年,香港中文文学双年奖新诗组因遭康文署取消得奖资格而从缺,评审亦被指责需遵守香港法律。原在去年业已评定的二本获奖诗集与候补作品,分别是周汉辉《光隐于尘》、陈李才《漫长的雾 黝黑的光》以及曾泳聪《戒和同修》,在比赛时隔一年半公布成绩之际被消失,去年12月更是在公共图书馆惨遭下架。如此,文学奖作为一种“权力游戏”,必然有其“游戏“运作的机制——如某种(潜)规则的确立。然而,是谁赋予了制订规则的权力?作为参赛者的我们,是否又能对它产生全然的信任? 当你主动参与,似乎便承认了这么一种权力。双年奖新诗组事件的发生,彷佛让我们看到了文学奖机制所存在的缺陷,继而引发“我们还能否相信文学奖”的思考。文学奖一直以来都是文学新星亮相的舞台,然而对身为数字原住民的90、00后写作者来说, 文学奖不再是他们展现才华的唯一舞台,如此一来他们又是为了什么而参赛(或不参赛)?又有没有人曾对评审机制起疑?且看看十位已在国内外文学奖崭露头角的年轻写作者怎么想。 报道:本刊 梁馨元 照片:受访者提供 1. 你(还)会想参加文学奖吗? 2. 若会,为什么?(请勾选最多两个) A:奖金 B:个人价值 C:出版机会 D:伙伴 E:作品被评价与讨论的机会 F:其他 3. 你认为到什么样的情况会不再参赛? 4. 文学奖输了怀疑自己或评审? A:应该是自己不够好……吧 B:额,还是很喜欢自己的作品啊,可能换一批评审就不同结果了 5. 未来有一天,参赛与当评审的机会只能择一,你更想选哪个?为什么? A:参赛 B:当评审 6. 若今天你被赋予无上权力,因而可以挑战文学奖的机制,哪个部分是你首先想到的? 郑羽伦 * 著有诗集《如果时间尚未磨损》,毕业于拉曼大学生物科技系,现于管理与科技大学就读工商管理硕士,并同时任职医药产业。曾获海鸥文学奖、花踪文学奖新秀新诗奖、台湾宗教文学奖、台湾X19全球华文诗奖等。 1. 会 2. A、B 3. 拿了3座花踪新诗首奖或40岁以后就不参加单篇竞技的比赛了。 4. B 5. B。那时创作历程更丰富了,得到的多,跌的倒也会更多,可以分享给参赛者,也可以看看各个参赛作品的思路,产生创作的思维碰撞,也可以提升自己。 一直参赛怕给人家讲。 一直参赛如果还不得奖更加__(我指我自己罢了。) 6. “创作月薪RM20k”,为期两年。 增聘各个年龄层的评审,从20+、30+、…、60+至少五位,单一年龄层的评审品味差距可能不远,一些前卫的玩法可能难以被接受。 新诗组五十行的行数限制应该改为三十五或四十行以内,因为不是每位作者都擅长把诗写长,二三十行以内的好诗也很大可能会在比赛中败给写满五十行的作品,因为写得不够大不够满。 建议花踪把评审奖名额从一个增加至两个。 新诗的篇幅较短,可以尝试取消单篇竞技的机制,改为以3至5首作品参赛,这样或许可以制衡大题材在比赛中的优势,如果5篇作品都是大题材,很容易产生审美/阅读疲劳。” 卢姵伊 *1993年生,吉隆坡增江人,毕业于台湾国立中山大学。任职出版社编辑,与叶福炎合编《什么?!诗刊》。曾获旅台文学奖散文首奖、海鸥青年文学奖散文首奖等。 1. 会 2. B、E 3. 已经在该组别获奖,或已出版的作品得到肯定 4. A 5. B。借由参与讨论作品,希望和其他评审能够更多交流,并且为心目中的好作品争取位置。好作品当然是主观的,除了作品足够优秀成熟,也要注意有没有不同的风格,可以为当下的文学环境带来刺激。 6. 增加没有国籍限制的翻译奖项吧(将马华文学翻译成英文) 黄子扬 * 黄子扬,曾获锺肇政文学奖、方修文学奖、嘉应散文奖等,著有散文集《徒手杀死那只狐狸》。 1. 会 2. A、F: 奖杯很漂亮(比如花踪、海鸥和台北文学奖) 3. 等拿到自己心目中的文学奖中的文学奖(比如时报/花踪,林荣三是不可能的了)之后,就不会再(以单篇)参加比赛了 4. B 5. B。小孩子才参赛,大人就要当评审(爱开玩笑)(结果自己还在参赛)。说真的,参赛是为了被看见,但评审是去进行「看见」这个动作。我自己在文学创作这条路上领受了太多别人的鼓励和恩惠,我希望自己也可以有祝福新人的力量。毕竟文学奖就是一个大家在平日创作中使出最大实力/企图心的一次越级打怪,透过评审工作,认真阅读并给予实际看法和建议就是其中一个帮助新人的方法。至于得不得奖其实只是一个运气的机制,至少我尽好当一个读者的本分,为好作品加冕。 6. 须视个别文学奖而论。我希望花踪从截稿到颁奖典礼三四个月内就结束、得过首奖不准参加下届比赛、提高新秀奖金等等。我希望马来西亚多有一些出版类的辅助计划(也可视为文学奖?),像台湾国艺会或教育部的那种,或类似台北文学奖年金类,以提交「出版计划书」并写成书本来办,多刺激书籍的出版而不只是单篇竞赛。最后其实马来西亚华文文学奖没什么机制好挑战的了,因为马华文学也没什么文学奖了呀(苦笑)。被赋予无上权力的话我倒希望马来西亚多举办一些文学奖,不然新人很难出头。 郑田靖 *96年生于大山脚,厦大中文系与北师大比较文学硕士毕业,南加大东亚系博士生。曾获海鸥青年文学奖、全国大专文学奖首奖等。出版个人诗集《鹿鸣》(2022),诗作入选若干文学选集。主编《口口:马华有声诗刊》。 1. 会 2. 不排除参加,如果参加也不会有特殊的理由,想参加的时候参加。 3. 觉得参赛不重要如无法提升自己的时候 4. B 5. A。二者不是上下阶级关系,而更多是不同的体系。作为有创作欲的作家来说,当然没有什么比创作(乃至于参赛)重要。担任评审只是次要的。担任评审不是为了让你自己有优越感,平时当玩笑来说还行,要真那么想就真的价值扭曲,担任评审背负的其实是对作品以及更宽广的文学批评与接受史的重要责任。况且,好的作家未必是好的评审,自己能写得好与能够批评完全是两回事,给不会批评的好作家当评审就是一种资源浪费,也会伤害参赛者的最佳利益。 6.我可能不太会去“挑战”(别人办的)文学奖机制,不满可以用很多“抗议”的方式:不参赛、批评或建言。机制是活的,是人定的,没什么不能改。非常现实的说,马华文学圈的文学奖建制并不是很成熟,当然很感激有这些出钱出力的单位/爱文学之士不遗余力地支持,但方向不太对,恐怕事与愿违。有些文学奖确实对于文学奖机制要更有敏感度,比如单篇文学奖的定位,以及所谓“老新秀”等现象该何去何从,这都需要深刻检讨马华文学大环境的变化。文学奖对文学圈的阶层流动有不少作用(反作用亦然),为此就应该更加谨慎,适时而动。公开展开说明未必是好事,如果有(好几个)文学奖筹委会觉得有必要,可以再联系交流,一起改变,总比单薄的力量来得好。 王晋恒 *马来西亚90后青年写作者,曾获花踪新秀文学奖、金车诗奖、香港青年文学奖及全球青年散文奖等文学奖,作品散见于报章及文艺杂志。 1. 会 2. B、C 3. 水准已经超越该文学奖 4. A 5. A。因为我享受匿名投稿,试验自己实力的过程。每一次参赛,都会觉得自己的创作力再度回归鲜活的状态。 6. 得过奖的应该被禁止参赛几年,把机会让给后进。 陈宏量 *96年生,毕业于拉曼大学中文系。爱诗,爱歌,爱一双能发现美或不美的瞳孔。苟活于世,庆幸学会了写作,能与身边的人砥砺前行。曾获花踪文学奖,香港青年文学奖等。 1. 会 2. B、E 3. 足够被认识的时候吧,毕竟从写作扩展开来的朋友圈,对我来说是相当珍贵的。 4. B 5. A。当评审很累,甚至酬劳可能还比得奖的奖金少。从中获得的成就感也有所不同,就个人而言,会倾向喜欢得奖的成就感多一些。 6.设定曾获奖者不能再参加上一次得奖的单篇组别,但可转而参加其他组别,从而让更多作者与作品被看见。 陈凯宇 *97年生于吉隆坡。2020年毕业于新加坡南洋理工大学中文系(副修创意写作),2022年毕业于新加坡国立教育学院。曾获新加坡大专文学奖、《联合早报》金奖、花踪新秀文学奖、港大散文奖。 1. 会 2. C、E 3. 不再需要经过文学奖证明自己的写作能力/不再写作 4. B 5. B。希望用另一个位置看待写作、审视自己的写作 6. 文学奖题材 丘凯文 *99年生,现为北京师范大学文学院硕士生、《学海》专栏作者。曾获花踪文学奖、香港青年文学奖、方修文学奖、海鸥青年文学奖等奖项。作品散见于《香港文学》《滇池》《马华文学》《文艺春秋》等国内外文艺刊物。 1. 会 2. A、B 3. 功成名就(?) 4. A 5. A。因为听说本地评审费不高(逃) 6. 增加出版基金类的文学奖 上官宇恒 *00后,柔佛居銮人,《大马青年》投稿小组成员,曾获国立中兴大学中兴湖文学奖、銮中文学奖、游川短诗奖等。 1. 会 2. B、E 3. 已经出书,并且有能力完成自己理想与想像中作品论述时。 4. B 5. B。当评审可以看到更多的作品,从作品讨论的过程中,看见其他创作者所以写与说的不同视角,也可以透过作品回应自身创作技巧和理念。 6. 评审制度的部分吧。通常文学奖特别是复审和决审的人数基本都很固定,除了评审真的能够以相关经验对作品感同身受外,大部分评审追求的还是四平八稳的作品。所以很多好的作品可能不够完整或是未能与评审的经验产生共鸣,就被刷掉。我其实很希望到了决审环节,除了是以评审团讨论的方式外,希望也可由读者群参与。这读者群未必是专业作家也可以是其他不同身分,以阅读作品后给出分数,但不参与讨论。最后以决审评审和读者群两边占据各半分数之总和来决定成绩,感觉会让有趣程度和技术整体性的最终判准提升更多。 邱然 * 00后,毕业于居銮中华中学第三届文科,目前为上海复旦大学新闻系本科大一生。槟城全国微型小说、同窗文艺奖、全国瑞玉杯散文奖、寸草心征文比赛等。 1. 会 2. A、F: 喜欢文学的竞争,输掉也没关系,就当做学习 3. 当有一天我写诗如李白、泰戈尔;写散文如培根、余光中;写小说如紫式部、托尔斯泰,那我应该就不参加了! 4. B 5. A。我会选择参赛,除了我的能力还不足以当评审以外,参赛可以给我带来的收获和快乐会更多。 6. 可以的话,像诗歌这一类短篇幅的文体,前十名或者冠亚季的名次讨论,我希望可以被安排在颁奖礼现场。很想看评委是怎么权衡和抉择冠亚之争的! 系列专题: 【跨年专题:我们还能相信什么?/司法篇】当判决出现争议时,我们还能相信公义吗? 【跨年专题:我们还能相信什么?/政治篇】当选票无法替我们说话,我们还相信政治能重整国家秩序吗? 【跨年专题:我们还能相信什么?/诈骗篇】当诈骗手段防不胜防,我们还能相信这个世界吗? 【跨年专题:我们还能相信什么?/教育篇】当大企业招聘看重能力时,我们还能相信大学学历吗? 【跨年专题:我们还能相信什么?/网红篇】当网红行销踩地雷时,我们还能相信名人代言吗? 【跨年专题:我们还能相信什么?/灾难篇】当救灾无力、灾民自救时,我们还相信政府能消灾解难吗? 【跨年专题:我们还能相信什么?/虚拟世界篇】当元宇宙梦想欲振乏力,我们还能相信NFT和元宇宙有未来吗? 更多文章: 【档案馆/01】国家档案局──留住一个国家的历史记忆 【档案馆/02】马大档案馆──旧照片,承载马大那些年的回忆 【档案馆/03】来西亚设计档案馆──探问设计找寻答案
1年前
周刊专题
用心教育
绘画,是21岁的她在俗世中唯一念想
3岁时,她被诊断出患了先天性听力障碍。在这个牙牙学语的年龄段,她开始佩戴着助听器,面对接下来的种种挑战。回忆起成长的岁月,现年只有21岁的她说:“这不只是听力障碍而已,当中还有对友谊的渴望,对长辈的期许等。” 她是来自马来西亚柔佛峇株巴辖的谢佳璇。她透露,当每个人期待一个3岁的孩子能把一句简单的句子表达清楚时,当时候的她连“我想吃饭”、“我想洗澡”诸如此类的简单句子也无法完整说出,咬字和发音也不清晰。于是,父母决定带她去给医生检查。在经过几次的测试后,医生宣告了她患上中度弱听(hearing impaired),从此她开启了佩戴助听器的生活。 3岁的孩子,不懂得耳边上的助听器意味着什么。直至求学,她才从别人的眼神中看到了自己的弱势。她说,小时候面对长辈的不理解,同龄小朋友的偏见,她的心里满是无奈,却不懂得为自己辩护。 因弱听误解而不被理解 “与人交往对于常人来说或许是简单的事情,对于我来说却是非常困难,虽有助听器帮助听清声音,但并非每次都能听得清楚。每当听不清时,我需要要求对方重复并放慢语速才能完全明白。也因为弱听,我常会误解别人所要表达的意思而闹出了不少笑话,甚至招到一些人的不理解与排挤。” 回忆起自己的成长过程,谢佳璇娓娓道来一段深刻的经历。“犹记得有一次,朋友告诉我,她家的猫过世了,我却因为听不清楚而误解了她的意思,原本应该和她一起伤心,当时的我却大笑出来,导致这位朋友非常不满……我也感到非常尴尬而逐渐开始畏惧与人交流,甚至偶尔会感到自卑。” 绘画替代沟通,重拾人际信任 经历过无数次的误解和障碍,谢佳璇开始用绘画来替代沟通,渐渐地建立起绘画这个爱好。“我从中学时期开始接触和了解绘画,记得看到美术老师示范的素描画后很是惊叹,便开始有了深入揣摩绘画技巧的想法。” 她先开始自学绘画,一点一点地琢磨与研究各种绘画技巧。后来,在美术老师的指导和鼓励下,她慢慢将本身的经历和情感投入于绘画之中。绘画仿佛让谢佳璇重获新生,甚至为她原本有些灰色的生命添加了五彩缤纷的颜色。“我喜欢画画,或者说我喜欢任何跟艺术有关的东西。艺术不仅帮助我表达了我对一些事情的观点,还让我结交到了一些志同道合的朋友,甚至让我找回了缺失的自信。” 是的,这位21岁的小女生不只热爱画画,也喜欢做一些粘土手工艺品、手工饼干、针织品和刺绣。除了这些,她也喜欢弹钢琴和拉小提琴。她透露,父母为了培养她的自信心,帮她报读了不同的兴趣班,而她在开始学习弹奏钢琴和拉奏小提琴时,也因为弱听,而总是抓不清节奏感,造成无法将歌曲完美演绎。“但这没关系,我现在已经懂得调适自己的心态。我觉得活在当下,享受现在很重要。没有事情是完美的。不完美的演绎并不会打消我对音乐的热爱。” 每张作品都隐藏道理 谢佳璇目前是一名绘画老师,最爱人物画作,也很爱画儿童插画。当问到绘画风格时,她想了半晌说:“我没有什么风格,但喜欢任何绘画元素。素描画、手绘插画、油画、钢笔画、彩铅笔画、水彩画、儿童蜡笔画、禅绕画、粉笔画、壁画等等,我都喜欢。” 仔细翻阅她的作品集,发现每张作品背后都隐藏着一些道理。她曾经非常自卑,但也因为艺术重拾希望,所以每次画画都把激励自己的人生道理加入其中,既是激励着自己,也同时借由分享作品传递正能量给每个欣赏她的作品的人。 完成海贼王画作成就满满 绘画,已是21岁的谢佳璇在俗世中的唯一念想,也记录着她无数次的反思过程。 最近,谢佳璇刚完成了一幅“海贼王家族”的作品,当中涵盖《海贼王》720集中的316个人物。当她把作品放上社媒上分享时,引起了“海贼王”粉丝注意,获得超过千人点赞,表示赞叹。 “这是一幅充满着激情与热血的动漫画作 。我喜欢这幅画不仅仅是因为对《海贼王》的喜爱,更是因为完成这幅作品后所带来的成就感。我耗了将近两个月半才完成,虽然不容易,但我还是做到了。” 谢佳璇到现在为止画出大大小小的作品一共有252张,她视自己的作品如珍宝,她的愿望是想开一间艺术咖啡馆。“画画改变的不仅仅是我的脾气和悲观的性格,也铸就了更好的我。” 更多文章: 妈妈企业家 再忙也要进修 iNYALA沉浸式艺术展,赴一场光与音的艺术之约 【研究故事】大马诺丁汉大学 :本地企业仍未意识绿色经济好处 全马首家“神经心理学中心”成立 助脑伤患者修复认知力 东盟青年商讨应对迎战未来
1年前
用心教育
用心教育
2022年马来西亚大华银行 “年度之画”大奖《地皮》竞逐区域大奖
2022年马来西亚大华银行“年度之画”(UOB Painting of the Year)成绩揭晓,资深画家组的谢泽琳凭《地皮-Skin of Land》获得“年度之画”大奖,带走10万令吉现金奖。他将与印尼、新加坡和泰国得主较量,竞逐2022年大华银行东南亚“年度之画”区域大奖,获奖者将有机会赢取参加著名的日本福冈亚洲美术馆为期一个月的驻馆创作计划。 资深画家组 曾在2016年和2017年“年度之画”竞赛资深画家组中二度荣获银奖,谢泽琳目前在The One Academy执教纯美术课程。 在《地皮-Skin of Land》作品中,谢泽琳想表达的是人类社会的发展是如何以环境为代价。他采用羊毛毡和合成纤维制作了一张动物形式的地图,边框则展现动物的皮肤。经过切割、洗涤和焚烧后,地图上未见任何文字,寓意着大自然与人居环境之间的界限已趋向模糊,象征人与大自然之间的交织。艺术作品的中心是一片原始森林的图像,然而由于人类的发展,它正在慢慢被吞噬。 在描述本身的作品时,谢泽琳解释:“在中文里,‘地皮’是指拥有丰富自然资源的具商业价值地皮。这项艺术作品寓意着一只被追捕的动物,刻画出宝贵的土地经常因其自然资源而被开发的现象。地图中不同的等高线、符号和颜色勾勒出人类社会的复杂框架。” 随着获得这项殊荣,谢泽琳将跻身马来西亚大华银行“年度之画”获奖著名画家行列,历届获奖画家包括赛夫拉兹曼(2021年)、沙比利依德鲁斯(2020年)、锺沅萍(2019年)、张洁菁(2018年)、卓于沾(2017年)、严润森(2016年)、郭静洁(2014年) 和颜智生(2013年)。 轻快铁外作品展示 月中一起票选决定 在新锐画家组别中,黄宇祥凭题为《冲花凉》(Mandi Bunga)的混合媒体创作,荣获“年度之画”最具潜力画家奖。黄宇祥的作品展示了东南亚一带民间流行的“buang suay”(去霉运,意为净化身上的负能量)净化仪式。他采用白色的压克力颜料代表净化,黑色压克力颜料分层则代表不干净的能量或气场。这幅混合媒体作品使用压克力、结构浆料、铝箔、蓝色孔雀石和紫水晶制成,勾勒出黄宇祥的期望,盼我国在经历疫情的艰难时期后将重现繁荣,驱赶不良的能量。 该银行曾于5月宣布,配合马来西亚大华银成立71周年庆,该银行将于11月中举办特别活动。这段期间,在银行脸书专页上获得最高票数的新锐画家组获奖作品展示在轻快铁外观,让艺术走入更广大的社群中,同时也提高大马获奖艺术家的知名度及展示相关作品。 大华银行:你有才华 我来支持 马来西亚大华银行首席执行员黄慧慧表示,大华银行深信应为社区做正确的事,支持艺术人才艺术创作。在此项竞赛进入第12个年头之际,能继续为本地人才提供得以充分发挥才华的空间,让他们通过艺术媒介来传达鼓舞人心的视觉故事和人生历练。 配合该银行“打造东盟的未来”的宗旨,将继续发掘和培育本地艺术家,让他们发挥所长及在国际平台大放异彩。通过“年度之画”,希望通过艺术展示我们的文化之不同视角和共同,毕竟,艺术超越文化,也能凌驾任何口头语言表达的思想和情感。 作品求变创新 评审团主要评审人周传美说:“今年的获奖作品通过各种材料传达了广泛的信息。本地艺术家以创意的方式来自我挑战,突破界限,创造出令人惊叹的作品,实在让我们感到鼓舞。通过艺术,他们为社会和艺术界作出重大的贡献,同时使本地艺术界更显活力。” 新锐画家组 2022年马来西亚大华银行“年度之画”资深画家组和新锐画家组获奖作品展示 展览日期:直至2022年11月8日 展览时间:10am至4pm(一至五)、10am至3pm(六) 展览地点:UOB Bangsar, Bangunan Bangsaria, Jalan Maarof, Bangsar, Kuala Lumpur 更多文章: 加入保育马来亚虎行列,大学生自愿为虎忙 【研究故事】被科技喂养长大的群体 革新教育迎i-世代 为弱势群体尽点心力,一起来送礼传爱 美国研究:ASD患者有望开车上路 自动轮椅减轻移动挑战,4子设计获IEM赛冠军 【研究故事】善用热带水果废弃物 减少环境污染
1年前
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牛杂
牛忠/性欲
一些嗜好好比热情,温度一日复一日的降温了。别的不说,就说去电影院看电影吧,往日每个星期去看一两部,也不管有没有想看的。不好看的电影,在电影院里打瞌睡也无所谓。这点伦敦诗人必有同感。朋友都知道他常在电影院里睡觉,主要是工作太忙,下班后拖着疲累的躯体看电影,睡着了是免不了的事,但他改日必去重看,补看错过了的片段。他今时今日还是风雨不改,每个星期都要进入电影院几次。我已没有他的电影热情了。在伦敦4个星期,也只看了3部电影,还是他迫我看的。 还有以前城中有画展,我是常客,现在很难看到我的踪影了。 为什么对曾经热爱的嗜好渐渐冷淡,比较靠谱的比喻是性欲吧!年轻时盛夏,年纪大了进入深秋,晚年是寒冬。一笑。 这次草堂门金石书画会员作品展,我也是拖到展出最后一天才去看。草堂门是谢忝宋当年一手创办,集合全马各地爱好者一起推动水墨画,每年都会举办会员展,在大马各大城市,槟城、怡保、马六甲……只要在吉隆坡展出,我都会去凑热闹。 谢忝宋是熟悉的画家,当年在芙蓉第一次看他的画展,但印象深刻。 虽然当时没什么特别强烈的个人面貌,直到“重造自然”系列的出现,令我眼前一亮,风格就成形了,而且是只此一家,别无分店。曾经说他是我国画得最好的水墨画家,被人骂我口出狂言。一次在北京和一位中国当代水墨画最具代表之一的画家,聊起我国的水墨画,他说大马只有两个有特色的水墨画家,谢忝宋就是其一。 “重遇自然”后,他曾求再突破,只是成绩不如所愿。当然他不会在乎别人的认同与否。这次展出两幅是“重造自然”旧作,全场之冠。 草堂门会员有几个我一直有留意,张财是其一。他这次展出的两幅画,我有点意外,怎么不是常在他脸书看到更有意境之作。王嘉堃是书法家,一向以现代抽象书法示众,这次展出没有一幅书法,而是3幅略带古风的竹,想是告诉各位他不只是个书法家,也是个画家吧!最意外的不得不提人人称“标爷”、“大师”的戴文标了。我走了一圈展场,只见他一幅对联,不见他标致的黑墨山水画。问一个会员,才知道那幅我在它前面走过两趟的小船是他的新作品。只看一幅“耳目一新”的创作,真说不了感言。 几个不认识的会员,叫我点评他们的作品。他们不是专业画家,画画是为了修身养性,都有一定的水墨技术。评论当然不敢说,只说几句微不足道,众所周知的小意见。画家需先了解自己的性格,作画时才能得心应手,自然而然画出自己的面貌,才不会画些角似鹿非鹿,颈似驼非驼,蹄似牛非牛,尾似驴非驴的四不像画。 2019年冠病病毒来袭,草堂门也因此三四年没办年度展,这次重新出发,可敬可贺。没有了草堂门,我担心水墨画很快就在这片土地销声匿迹。 草堂门会员共勉之吧! 更多文章: 牛忠/花絮 牛忠/命题 牛忠/假期 牛忠/警察局
2年前
牛杂
教育专题
Ohoh The Panda熊猫为老师发声
在学校,她是一名华小老师,教华文、数学、音乐。 在脸书,她化身为一只翻白眼的熊猫Ohoh The Panda,常以幽默图文发表教师工作上面对的事,引起许多老师共鸣。 图文创作 谁是Ohoh the Panda背后的创作者?是什么原因促成Ohoh The Panda的诞生? “平平无奇的小学老师,主修华文。”Ohoh The Panda脸书专页是这么介绍作者。 专页拥有2万2000追随者的Ohoh The Panda作者,为了与创造出来的角色有所切割,目前在任何发表的平台上都不曾公开透露真实身分,包括此次的专访,仍希望保持神秘感,不想让大众误解创作题材都是她经历的事。 在图文创作的路上,人人称她为“Ohoh老师”。 Ohoh The Panda是在不刻意、不主动经营之下诞生,再走进教师生活圈,成为排解工作压力的转发图文,没想到不经意画下的熊猫图案会发展为受欢迎的角色。 Ohoh老师是95后,教书生涯迈入第四年。在她念师训期间,给朋友画卡片时,习惯地加上自绘的熊猫图,也在脸书上分享。后来朋友替她开专页,让她把作品集中收藏,本是画着好玩,没想到可以维持这么久。“一开始我是以这个角色来表达自己的想法,引起身边朋友的共鸣,渐渐越来越多人看。创作的图文,在学校圈广传,学校老师或校长会转发在群组。” “翻白眼的熊猫老师”图文创作之路就这样开始了。Ohoh老 师观察各个教师社交平台上有关老师常面对的问题,了解除了她本身之外,其他人遇到的情况,从中寻找创作灵感。 Ohoh The Panda像是为华小老师发声的出口。很多留言认同Ohoh The Panda的想法,道出了他们的心声等等。图文以搞笑风格呈献,让外界知道,老师并没有想像中轻松。“同样的一段话,若直接写在脸书如同一篇抱怨文,但以幽默图文转发,大家会视为调侃,这是我持续画下去的动力。” 问Ohoh老师找的是什么题材?她笑称:“是抱怨。我相信负负得正,大家很压力的时候,看到这些图文,都是大家共同面对的问题,就会一笑置之,而且有股力量告诉你──你不是一个人。” 不同年龄层的老师,包括年资不超过10年及还有10年就退休的心态和面对的问题会完全不同,就视乎大家看待的角度。 “同行都知道老师处于的难点,可能因外界一两句话就抹杀过去的努力而委屈。Ohoh The Panda作品一出,仿如终于有人懂我们的辛苦,就会转发图分享。 “这也是我想跟Ohoh The Panda作品切割的原因,画出来的并不代表发生在我身上或我执教学校面对的状况。” Ohoh老师是以手机和电脑创作。她一向关注很多台湾的图文创作,如马来獏、爽爽猫、马克、掰掰啾啾、Duncan当肯等等,反而马来西亚或教育题材的图文不常见。 教育现场 贴近学生 了解想法 从师训毕业后,Ohoh老师2019年正式当老师,有过完整一年的教学生涯,还处于摸索阶段,就进入两年疫情下的线上教学。今年全面恢复实体课,两个月前刚修毕中国大学的国际汉语硕士课程,她终于可以回到正常生活。 这4年的教师经验,Ohoh老师以学生为中心,享受跟学生的对话,至于不受老师欢迎的文书工作,可能是学校的管理不错,认为自己尚能应付,不会很繁重。 当初为什么会念师训?“一个很老套的原因,我原喜欢大众传播,妈妈说当老师不错,我也可以接受这职业,最后选择念师训。”师训的首3年念的多是理论,还感受不到“我要当老师”这件事,毕竟不是自小的志愿。 直到第三、第四年开始实习,办一些生活营,接触到学生,才认真认识这份工作内容,发现这份工作蛮适合她,不再抗拒。 从一位菜鸟老师摸索不久,即进入网课,对Ohoh老师这批年轻老师来说,很容易上手和适应,一来是科技的掌握,二来跟学生的代沟不大。 “以前没有使用谷歌教室,就连曾经老师抗拒的家长群经疫情的催化后,而变成一个持续存在的事了。 “另一点是现代学生跟我们以前不同,他们生于科技时代,疫情期间接触手机、电脑和网络平台的时间更多。” 以Ohoh老师跟学生的相处,她发现自己比较能够理解学生的想法。或许她教的是高年级,可以沟通得来。学生会上的抖音、小红书、微博,她都在用。“我刷到的内容如一些流行语、网络梗、追星文化,在学校也听到学生在谈。网络没有年龄界限,学生刷的内容就跟我是一样的,甚至更多。” 关心时事但没聊天对象 下课时间,学生会跟她聊,发现他们知道的事很多,包括也会关注新闻,如蚊型脚车事件。不过,在学校,很多老师不让他们聊太多,学生惟有压抑自己乖乖上课,他们说在家没人可以聊。“我想过如何过滤他们看的内容,但有点难,因为大数据演算推送内容,只能提醒他们要专注学业,学生说都知道。可以发现他们在学校和家里的表现是不一样的,这不会影响他们上课的认真。” 这些都是她从教学现场所体会到的,跟以往师训和实习时期所学是两码子事。 疫情影响学习态度 这4年,对Ohoh老师来说,最大的挑战是学生的学习。遇到了疫情,以及UPSR考试制度取消,学生突然失去了学习动力。以前六年级学生知道9月将有个重要的考试,学习不会松檞。现在,虽然还有评估,但他们不重视,愿意主动学习的学生很少了。“就连家长也松檞了,减少补习,未来学习上一定会出现变化,加上学生倾向要当网红,我是90后都觉得跟他们不同,何况是资深老师,面对的学生差异更大。” 新的评量制度一开始就遇到疫情,以前是数据说话,现在是由老师来定义程度。我们以为学生因为这制度会顾及学习态度和功课,以拿到满意的评估分数。但对学生来说,没有考试就不在乎功课。新的理念在师生间还没很有效传达,需要很长的过渡期。 保持内容中立 至于Ohoh The Panda,Ohoh老师认为专页粉丝不一定是老师而已,还有家长、外界人士,所以会确保内容中立,题材不一面倒向老师,也包括一些时事,如最近我国羽球双打赢得世锦赛冠军,她也画了一图。 Ohoh老师不止一次提到她是佛系经营,Ohoh The Panda接到合作要求,配合得到的话就做,目前没有具体的计划如出书,认为粉丝按赞是因为文字,不完全是图,她自己反而有时喜欢创作文字多过画图。 脸书:https://www.facebook.com/ohoh.panda 更多文章: 舞蹈科学科系,舞者的身心后盾 【饥饿30·25周年】凝聚力量 坚守扶贫初心 你的援手 改变他们的命运 调色师用七彩说故事 ESG新兴课程前景光明 邀国内外作曲家创作 郑凤珠“热带印象”推广大马 选不到热门科系才来读音乐 郑凤珠:这种心态不正确
2年前
教育专题
全国综合
以猫王经典服饰为灵感 UCSI学生作品戏院外展出
向演艺传奇人物致敬的电影——《猫王》昨日在全马正式上映,UCSI大学艺术与设计学院(ICAD)与电影公司马来西亚华纳兄弟合作,在上星期日的电影造势活动“JAMMIN 'WITH ELVIS”现场,展出20名ICAD学生以猫王经典服饰为灵感的服装设计作品。
2年前
全国综合
北马新闻
“槟城城市雕塑计划”比赛征件 冠军作品将在商场展示
IJM Perennial发展私人有限公司发起“槟城城市雕塑计划”比赛,开放给在籍大学生及学院生参与,冠军的投稿作品将被制成雕塑,一旦该公司旗下的The Light City综合发展项目完工,有关雕塑将移至该项目的购物商场内展示
2年前
北马新闻
国际拼盘
《回收地球》倡生命平权
一项《回收地球》集体作品展近日在法国巴黎东京宫博物馆举行,一群国际艺术家参与了全球环境课题,期望通过这些作品作为一种战斗口号和警钟,提醒人类与我们所居住的地球建立更温和的关系。
2年前
国际拼盘
星云
实体专辑/林伟灯(北海)
几个月前我购买了一张实体专辑——Colbie王思涵的《C班人生》。这是在数年以后,久违的实体专辑。拿到了后,因家里没有CD播放器,一直搁置了许久。直到最近买了播放器,才打开来听一听。在那之前,我都是在音乐平台上听的歌。 看着那精致的包装,才慢慢重拾起以前拿着实体专辑的感动。犹记得音乐数码化以前,我要么每天期待收音机播放我们喜欢的歌曲,要么在经济能力许可下购买实体专辑,然后无限播放。专辑通常附带精致的歌词簿,我们播歌的同时总盯着歌词簿跟着唱。 此外,报章会在某个版面贴出当红歌曲的歌词,我还会剪下然后贴满整本簿子,偶尔拿出来欣赏,便是我那时候最享受的活动了。 身为音乐从实体专辑演变至数码化的见证人,我的听歌习惯也不知不觉中改变了。现在的我们人手一机,播歌异常方便,应用程式也通常附带歌词。一个手机,再加上网络,基本上你随时都能与喜欢的音乐连接。只是仔细观察下来,我发现我看歌词的频率少了,品尝歌词意境的时间也少了。尽管歌单里有满满的歌曲,我却没有像以前那样细心阅听这些作品了。 当下,在我拿着这张专辑的当下,那个触感提醒了我实体专辑的温度,里头包含整个团队努力生产的结晶。它纪念着那个过程的所有努力,也把聆听者听歌当下的感动刻录了下来。 或许我们的生活逐渐走向简约,书本与专辑都慢慢转换为更容易收藏的数码产品,但实体的触感带给我们的满足,是数码无法比拟的。我真心希望,会有更多人发现实体专辑的好,而不让它被完全取代。
2年前
星云
星云
不够“赞”的你,其实也很棒!/翠仪(吉隆坡)
或许大家有过类似经验:好友发送链接请你帮忙点赞或分享,有时候是一些专页,有时是无关痛痒的图文,而因疫情导致的网课,这类“拜托”更是络绎不绝。 最近和友人聊起他家孩子的网课,才知道他也深陷在点赞的泥沼中。事因学校让学生在家使用环保材料制作游戏,之后拍摄视频上传到社交网站,视频中需讲解使用的材料、制作方法和操作等。这样的方式也蛮不错,因为除了动手制作,学生还要去构思拍摄、解说的流程以及呈现方式等等,就算以后要站出来呈堂,也不会太过慌张,到目前为止听着都觉得这样的练习百利而无一害。直到友人告诉我,名次除了看作品好坏,获得的“赞”比数也考量在内。换言之,获得的“赞”越多,离冠亚季军的名次也不远了。好吧,我真的觉得这样的做法不是很妥当。 “我真烂,一个朋友都没有。”那时的我对自己说。 我也有过一段很喜欢写作的日子,幻想自己可以成为作家,终日生活在咖啡香和文字当中。记得当时香港有个新出的应用程式,它的呈现方式有别于一般的线上小说,段落和段落之间需要读者点击荧幕才会出现,他们还会应文章配上相关的背景音乐和图片,让读者有参与感之余也营造了身在其中的氛围,而且我最喜欢的作家也是它的签约作者,所以一听说它举办短篇小说比赛的消息,就风风火火的参加了。 那时应用程式刚起步不久,征文比赛除了纳入新人,也想让更多人知道它的存在,所以比赛初选全由“赞”来定夺。初选时每两周会释出3个参赛的作者和故事简介,大家透过简介去给自己喜欢的作品点赞,最多赞的作品则可入围。刚开始的赞数并不高,胜出的也可能只有几分之差。很快到我的作品释出,那时候的我也不太在乎,参赛主要是玩票性质,所以也没有很积极的拉票,一切听天由命。 当我以为我们也会像之前的参赛者一样平静看待的时候,却发现其中一位参赛者的赞数突飞猛进,每天几乎都得到双位数的赞。我说服自己不要太在乎,或许一切只是巧合,对方的简介真的很优秀所以吸引了很多人,可惜这样的借口并没有强大到让我相信,不甘的心情一直萦绕着我,总觉得自己没有努力的去争取,于是我开始了“麻烦帮我LIKE一下”的征途。 为了能节约时间以及更好的说明,我截图且在每一张图片上注明投票的步骤。我先从朋友以及同事开始,之后就在脸书发帖,麻烦友人帮忙分享出去。从那开始,我除了每天登三宝殿拜托故人之外,就是时刻查看点赞比分。赞数操弄着我每一天的喜怒哀乐,我会因为比对方多一两票而高兴,也会为对方的高分而耿耿于怀。没多久我开始责怪自己,责怪自己长得不好看,性格不讨好,责怪自己没有好学历,所以没有很多朋友,才没有那么多赞。每一天我都沉沦在自责里无法自拔。 比赛最后两天,其中一个作品的赞数已狠狠地把我们抛在后头,而我已心力交瘁无心恋战,一心只想这场战争赶快结束。也是从那时候开始,后来的参赛者无论是认真抑或玩票性质,都无可避免地加入了这场“点赞比赛”。 比赛结束后,我躲在被窝里放声大哭。我本就带着玩票性质参赛,没把输赢看得太重,怎知不小心掉进了“点赞”的深渊中,四处拜托身边的友人,到最后几乎乞求陌生人帮忙。最后,再也没有人去关心故事的好坏,所有参赛者都成了“赞”的奴隶。 同理,当老师以作品得到的赞数作为决定名次的因素,学生之间难免会开始攀比,比的不再是作品的优劣,而是谁更交游广阔。对于内向或自卑的学生而言,他们可能会归咎于自己的人缘不佳,或是性格孤僻,让本就内向的他们躲回自己的世界里,更害怕与外界接触。 “赞”本身不赋有重量 久而久之,这类型的“点赞比赛”会让学生误以为赞数与认同挂钩,父母也会无辜地被牵扯进这种无谓的比拼中。 或许老师能以作品构思、手工、呈现方式等等元素为作品评分,社交网络纯属分享平台,让大众可以欣赏到学生的手艺与想法,长辈也可以给予改进的建议,这才能让学生优化自己的作品,同时也能更正“赞”的定义,专注于作品,而不是一味执着于谁比谁得到的赞更多。 我曾无限放大“赞”的意义,让赞的数量去决定我的喜怒哀乐,然而快乐的时光比烟火短暂,烟火过后剩下的更多是难过与自责,让人久久不能自已。其实“赞”本身不赋有重量,所谓的轻重完全取决于我们如何去看待。获得很多赞,就把它当作鼓励,想像有一群人对你的作品和你看法雷同;没有被赞,那就告诉自己有着共鸣的人还在路上,指日可待。 如果此刻的你也深陷“赞”的深渊,希望你能对自己说:我真的很棒哦!
2年前
星云
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