艺术新闻资料

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大马上万玻璃纸灯笼出自这对夫妻之手

霹雳州安顺一对手工灯笼夫妇，尽管心怀后继无人之忧，但仍日日夜夜靠着一双巧手，制作出一个个传统玻璃纸灯笼，并把这门手艺视为终生职业。

4天前

哲学新乐园

哲学新乐园／我是#MeToo 关系人

过去几年，亚洲演艺圈不乏知名艺人性丑闻被揭发，部分涉案艺人已为其失德行为付出代价，但我们知道台面下还没被举发的却是恒河沙数。做为一个关系人，我们可以或者应该如何回应这些事件？

5天前

哲学新乐园

【动力青年/《学海》少年/有活动】动手升级再造把垃圾变黄金

别急着将你吃完饼干的塑料包装扔掉！你是否有想过把这些垃圾变成一个手袋或拼图，甚至是利用塑料包装钩针编织成一顶帽子？这个过程称为升级再造（Upcycling），意即把垃圾或废弃材料经过加工改造成有用的物品, 赋予它们新的价值。就像回收或再利用一样，升级再造的目的是减少垃圾的生产和人类的资源消耗对环境造成的负荷。这概念看似新鲜，但日常生活中其实有很多升级再造的例子，比如：涂饰成花瓶的旧玻璃瓶，打造成水瓢的椰壳，或缝制成托特包的碎布…… 根据环境报导平台“对话地球”的历史数据，全球塑料垃圾多达63亿吨，但只有9％被回收利用，12％被焚烧，其余的79％被送往垃圾填埋场及成为环境污染物。然而，在崇尚方便与快捷的现代消费主义文化中，我们习惯了即用即丢、购物成瘾的生活模式，很少人会花时间去实践环保、重复使用及升级再造等等的环境友好行为。减少塑料污染必然人人有责，但是很多人还抱持着环境友好行为是麻烦、费时的刻板印象。其实，它也可以是个让我们发挥创造力和艺术才能的平台，也能大大改善我们的生活素质。艺术与创意的融合拉曼理工大学（TARUMT）的毕业班广告学学生与茱蒂丝饼干（Julie’s Biscuits）联手合作，于2024年吉隆坡艺术与文学博览会（KL Literature & Art Fair 2024）在文创社区商场GMBB举行了一场名为“为更美好的世界而再生”（Upcycling for a Better World）的艺术展览。传播与创意产业课程主任兼讲师傅慧月（Cindy Poh Huay Yuet）解释艺术展览的初步计划，“我一直都很想与Julie’s合作，因为我觉得他们的产品很有创意。Julie’s也非常愿意合作，而升级再造的概念是双方集思广益的成果。” 傅慧月希望通过这个展览让公众了解升级再造的概念。她说，“升级再造的概念在马来西亚社会里并不主流，但我认为这是非常有意义的，因为只需动手动脑，就可以把污染环境的垃圾变成有用的东西。每个人都可以在日常生活中轻松做到这一点，为环境保护出一份力。” 艺术展览以三个可持续发展目标（SDG）为主题的空间构成，分别是负责任消费和生产（目标12）、气候行动（目标13）和水下生物（目标14）。每个空间除了设有一个大型艺术装置，也摆放着学生们创意与构思的结晶：以茱蒂丝饼干的塑料包装升级再造成的日常用品，包括桌灯、帽子、收纳盒等等。垃圾也能如此美丽洪凯楹同学发挥创意与设计理念缝制出一款色彩鲜艳且防水的手提包（Julie’s Ecocarry）。手提包使用了四种材料，分别是缝纫线、纸皮、防水塑料和茱蒂丝饼干的塑料包装。她向笔者解释制作过程：“我使用硬纸板作为包包的基本结构，若只用塑料包装会使包包软塌。过后，我把饼干包装剪成我要的形状缝在包包上，最后也在外面加了一层塑料使其防水。” 她开心地展示自己用两天的时间完成的作品说，“我选择以缝纫来制作，是因为看起来比较用心，参差不齐的针线也显得格外有感觉。” 热爱手工创作的郑琬霏同学用了两个茱蒂丝饼干盒子和数层纸皮升级再造成拼图小游戏（Eco-Love Puzzle）。她的创作灵感取自于生活中的启蒙，“我很喜欢玩拼图，因为完成拼图过程中面对的挑战，就好比人生的路程一样所经历的挑战。” 除了手工，她也善用个人的创造能力去减少垃圾，“我平时也喜欢动手修东西，有些东西坏了就不想急着要丢，而是尝试延长它的寿命。” 升级再造的好处不仅仅限于它的实用性，它也具有巨大的经济价值。随着公众逐渐意识全球塑料垃圾污染的严重性，很多消费者的环保意识逐渐提升，这概念也逐渐在商业界成为一股趋势，尤其在时尚与服装品牌中。茱蒂丝饼干的营销团队当天也前往艺术展览评估学生们的作品。营销经理高紫倩说，“起初，我们认为大多数的成品会是配饰或服装单品。但是，其中一名参赛者设计的蔬菜滤网吸引了我的注意力；原来只需在饼干容器下面简单地钻几个孔，就可以把20令吉的物品升级再造成了价值约50令吉的蔬菜滤网！” 从鱼的视角看海洋垃圾海洋污染的主因不限于一次性塑料垃圾，还包括快时尚和全球贸易的普及。这些活动消耗大量的自w然资源与排放大量的碳和黑油，导致海底生物死亡和生态环境被破坏。陈慧铭同学与团队筹划名为“Under The Sea”的大型艺术装置，以带出海洋污染的主题。空间中间是个由蓝色塑料袋制成的大鲸鱼，墙上也贴满了象征海洋的蓝色塑料以及各式各样以塑料升级再造的海底生物。她解释制作过程时说道，“我们就把这些塑料剪成不规则的形状，再把他们贴到墙壁上。我们要让观众仿佛踏入海洋世界，体验鱼类生物面对的海洋垃圾。” 她与团队善用特别的材料，让展览品更生动显眼，其中几个是扭蛋壳与烧成卷曲的宝特瓶。她解释，“我们用扭蛋玩具壳做成海洋泡泡和海龟贝壳，让墙壁没有那么平淡和空虚。悬挂着的水母是把我们把宝特瓶的底部剪成几条丝状，再用打火机烧一段时间直到卷曲似爪。” 努力普及环境友好行为除了通过升级再造艺术品来表达塑料污染的严重性，学生们也希望公众和商业机构能尽力实践环境友好行为以带动改变。郑同学说，“相比韩国台湾等地，马来西亚人很少做垃圾分类，希望我国日后能改进。我也希望更多商家可以提倡利用可循环包装。如果大家能够积极地做些小行动，相信也可以带动大改变。” 这个独特的展览交汇了教育、创造能力与可持续性的价值观，展示了下一代广告专业人士不仅可以掌握专业技能，也为一个更美好的世界做出贡献。

1星期前

【校园报道】钟灵独中班歌赛筹逾53万联课发展基金

（槟城讯）槟城钟灵独中的第18届斗歌竞艺班歌比赛决赛及各才艺团体演出日前圆满举行，透过这项活动为本校联课发展基金筹获53万5760令吉。这项在本校大礼堂举行的演出，在班歌决赛环节后，排队登场的表演还有武术团、跆拳道、二十四节令鼓、舞蹈团，以及蔡瀞萱同学的演出。比赛旨在促进师生及学生之间的合作交流和配合，以及推广六育平衡发展教、提高学生在舞台演绎艺术素质和创作能力，也让学生逐渐在多媒体设计上有所提升。入围决赛的班级在决赛当天上午就到学校彩排及化妆，为赛会做好准备。各班于班歌决赛时的表演百花齐放，让本届的班歌决赛舞台多姿多彩、熠熠生辉。吴维城：每年联课活动预算710万校长吴维城致词时指出，此赛会让他回忆起20年前任校长时，首次组织班歌的情景，并指在舞台表演不仅给学生提供机会，所以才举办至今。他说，每年的班歌比赛见证不同年级学生的创意和成长，通过学校新设备的提升及应用，而有创新的展现。他说，由于学校在每年的联课方面的开销庞大，所以举办此赛会的其中一个目的是为联课筹募发展基金。他说，通货膨胀造成学校每年的联课活动预算约710万令吉。他指出，今年筹款的项目除了供联课活动基金，还包含助学基金及师资培训基金。吴维城还说，我国独中收的学费不足支援学校开销，但仍有许多人愿意为独中贡献，此精神应被传承。他说，学校在未来将逐步调整学费，以吸引和留住优秀教师，以求在优良师资下确保学校教育质量的持续提升。他也说，本校的联课活动方面，学生在去年参加的校外比赛共获得1460个奖项，其中包含了429项金奖。郑克生：班歌赛肩负筹款使命本校副董事长拿督郑克生说，班歌比赛不仅是才艺的较量，还肩负着为学校筹款的重要使命。他说，筹到款项将用于助学、师资培训和联课活动基金，从而提升学校多元化教育的质量，打造优质的学习环境。他还说，音乐是无国界语言，学生的才艺表演发自内心并打动人心。他希望观众能尽情享受这场精彩的演出。他感谢本校董事、赞助人、嘉宾、教职员、家长，以及学生的参与。评语：来文是一则很正式的报道方式，学记这则来文不错，新闻点的铺垫加强即可。

2月前

哲学新乐园

萧婉思／艺术品是个东西？

所以什么是艺术，什么是艺术品，大家现在明白了吗？美国哲学家乔治‧迪基（George Dickie）对艺术品的定义──“某物之所以能成为艺术品，是因为艺术界人士授予它以鉴赏的资格。”

2月前

哲学新乐园

哲学新乐园

萧婉思／艺术这种东西，你真的懂吗？

要定义艺术的本质似乎是一项艰难的工作，主要是艺术经历了上千年历史的洪流，其本质也随着不同的时代而有不同的强调，若硬要为其冠上特定意义或寻找特定条件，岂非否定了艺术创作原来的开放性特质。

2月前

哲学新乐园

【死亡美学／01】“没有最好，只有更好。”──纸扎工艺“活”出新意

涂水兴表示，最早灵屋的设计源自中国，即两层都是屋顶。但到了马来西亚就有了“吃风楼”（观景台），让先人能够在地府休憩赏月。

2月前

【死亡美学／03】纸偶入画，活化技艺，再创新生命

《复眼丛林》来自台湾，灵感源自民间故事《鼠鹿过河》，除了鼠鹿和鳄鱼，《复眼丛林》展览中也能看见兔子、青蛙、狐狸、水牛等不同动物的纸偶。

2月前

【死亡美学／02】跳出死亡，纸扎可以很艺术！

对高永杰来说，纸扎工艺靠着上一代的经验传承，往往离不开“劈竹、削竹、剪纸、黏纸、上色”。但技艺传承的途中，免不了偏离轨道，“假设制作方式传到第三代，他说无聊了要改变，接下去的学徒就会跟着不对的方式（做）。”

2月前

百格午报｜巫统文庙议员跳槽伊党需赔1亿？亲笔签名证据曝光

巫统最高理事阿末马斯兰表示，巫统将起诉跳槽伊党的文庙州议员再拉尼，并向他索赔1亿令吉。巫统总秘书阿斯拉夫今日出示证据…… 新闻看点：国家元首登基举国同庆朝政敌祈祷要求毁灭“伊党野新议员违伊原则” NGO列“三大失败”促请赛夫丁下台至今未加入任何政党凯里：“巫统是真爱” 卜艾有信心马华不会退出国阵曹观友：已致歉撤短片要求解散世遗机构不合理 7. 来不及看球赛 18岁少年倒下猝死

2月前

【元首登基特辑】我与陛下共餐聊过天蔡文涛郭柔莹难忘邀绘之约

本地艺术工作者蔡文涛及郭柔莹，曾受邀为柔佛苏丹依布拉欣作画，他们眼中的陛下虽然充满威严，但却和蔼可亲，作风非常亲民。

2月前

生命的火花艺术展 61作品即起展出

槟城浮罗山背艺术协会常年会员艺术展，目前正在槟城州立美术馆举行，以“生命的火花”作为会展主题，期待通过与艺术的对话，碰击出更璀璨的火花。

3月前

大柔佛焦点

180画家参与国际交流营为柔风土人情留作品

（新山10日讯）来自20个国家共180位画家将参与在新山举行的2024年国际“艺之桥”艺术交流营，走访新山老城区、丹绒比艾国家公园及龟咯渔港之际，进行油画创作，为柔佛的风土人情留下艺术作品。这项交流营于7月10日至15日进行，由南方大学学院、马中文化艺术协会、连城画廊、新山城市速写会和富力公主湾联办。南方大学学院董事长陈洺臣表示，2024年对柔佛与新山别具历史义意，一是柔佛首个港主陈开顺开拓陈厝港180周年，掀开柔佛甘蜜种植业的历史，另一是柔佛长堤启用100周年。他说，参与交流营的每位画家将捐献至少一幅画作，供南方大学学院文物与艺术馆收藏，或做为教育慈善义卖之用。该校艺术馆馆长陈再藩指出，参与的画家，包括：波兰、西班牙、法国、印度丶尼泊尔丶斯里兰卡、孟加拉、中国、日本、韩国及港台区域。 “最多的来访者是东盟各国的画友，其中以泰国画家为数最多。” “画家也于12日和13日，分别在南院校园及富力公主湾商城，进行新山难得一见的大规模油画与压克力彩画创作。” 南方大学学院校长赖润煌教授说，艺术设计系是该校的强大学系，有关学系也大力支持交流营，欢迎公众于12日到南院观赏艺术创作活动。新山城市速写会会长林铉竣说，约30位本地画家参与创作与交流，协助推动这场盛大的国际艺术活动。本次活动总策划为大马艺博会创办人拿督沈哲初。“艺之桥”油画成果展则于7月13日下午6时，在富力商城大厅开幕展出，展览至7月15日止。

3月前

大柔佛焦点

“又见马六甲”7月7重启呈现融合科技舞台视听盛宴

又见马六甲大剧院将于7月7日重新启幕，继续为观众呈现融合了历史与现代、科技与艺术的视听盛宴。“又见马六甲”，作为一场集音乐、舞蹈、戏剧和多媒体技术于一体的大型演出，自首演以来便受到了广泛的赞誉和热烈反响。一场身临其境的体验式表演，不仅保留了原有经典元素，更加入了新的创新内容，深刻展现马六甲丰富感人的故事。

3月前

城の农场设峇迪工作坊邀游客体验蜡染魅力

城の农场（Farm in the City）特设峇迪工作坊，通过文旅融合，让来自中国游客沉浸式体验峇迪（Batik）蜡染艺术的独特魅力！

3月前

不同世代的创作路都可找到专属方向

年龄的差异所产生的，必然是不同世代经验所碰撞出来的火花。从画画到网络内容的创作，看似不甚关联的组合，却依旧存在一些幽微的关系。好比如艺术的呈现皆能够在不同的载体中释放能量，接连召唤出不同的效果，形成得天独厚的美学风格。配合“一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展”举行的“与叶逢仪对话系列”活动中，邀请了艺术家兼艺术教育者叶健一和内容创作者陈培永，深入谈论他们不同世代的创作者对于创作的意义。曾子曰：不同世代对创作的观念不同担任对谈会主持人的媒体人兼专栏作家曾子曰表示，“每个年代在创作的时候都会不一样，可能因为当时候的社会现象、价值观、媒体生态的因素，对创作的概念也可能有所不同。” 叶逢仪：关于创作，我是幸运的人在一般的华人家庭里，“搞艺术”的往往会被标上“吃不饱饭”的标签，但叶逢仪却表示，“我这个年代，很多父母都会反对我们走艺术这一行，可我是比较幸运的，我的家庭都很赞同我，给我自由并且鼓励我。所以我一路走来应该是没有什么阻碍的，都是一帆风顺。所以说当画家是幸福、快乐的。”谈及绘画，叶逢仪也说明在他所属的那个年代里，一切都要从基础开始，且条规较多。但到了现在，他一直相信“天生我才必有用”这句名言，因而要懂得如何利用自己所拥有的，而非只是去学习前人的东西。叶健一：母亲曾担心没饭吃在画画这件事情上，叶健一坦言自己是在大学的时候才真正开始的。在这之前，她很幸运地获得了奖学金念美术系，但母亲却在她选择美术系之后，担心起她没有饭吃。叶健一也补充，“我想这是当家长都会有的顾虑，但我确实是比较幸运的，有一个父亲是当画家的，所有人脉都在你的面前摆着，那就用而且要好好地去用，用了之后要对得起曾经帮过你的媒体人。” 叶健一形容，自己在创作的过程中也想过要定下来，找一个地方开一个画室，但是其父亲叶逢仪却不同意，只因他认为当一个艺术家需要有很多的自由，直到后来说服父亲让自己去外面闯一闯，才最终定了下来，开办了自己的画室。陈培永：不同时代会有不同的内容属性身为网络内容创作者的培永表示，创作的内容必然会依据时代而拥有不同的属性，在各式各样的平台上也会造就不同的内容创作者。他以自己开始进行内容创作的时期来区分，包括网络平台“优管”（YouTube）盛行的时期，直到现在浓缩版的“直视频”时代，都在在彰显网络内容创作者的追求。然而培永也说明，在这个日新月异的时代，自己已经没办法再去和这些创作“直视频”的人抗衡，而唯一能够做的便是“拥抱”，也就是找到自己的市场定位，以及怎么去区分自己与他人之间的风格。”但最重要的是，将大部分的心思管好自己的内容怎么做好就好了。”培永补充道。创作瓶颈的分岔路父女之间的创作风格各异，在画画这件事情上面对瓶颈的时候也各有自己的面对方式。 “做艺术创作瓶颈一定会有的。我个人的做法是，当我真的遇到的时候我会转个方向。”叶逢仪在接受专访时说。“比如说画麻雀画到一半，再画下去的话就是老调重弹了，这样的话我就会换一个位置，把它变成配角，而主角用别的东西。运用这样转换位置跟转换思维的方式来处理作品的内涵，相对来说比较轻松一点，而且观众也比较会有新鲜感。” 每一次的画展，叶逢仪都坚持要比上一次的不一样，让观展的人都能够期待下一次展览的新意，即便是一件通俗的事情，它都有产生共鸣的可能性。他也举例大家熟悉的《梁山伯与祝英台》来谈作品的创新性：“电影从以前拍到现在一直在拍，可是为什么人家还会一直拍，因为人家主角不一样、导演不一样，虽然故事内容相同但手法不一样，这和我们的创作其实也一样。”无论是画家、艺术家，在创作这件事情上能够敏感的转换思维是非常重要的。用简单的方式面对至于同样身为画家的女儿叶健一，在面对创作瓶颈的时候则比较简单明了。 “我遇到瓶颈的时候就会暂时把它放下，因为我们的生活里头还有很多东西可以去专注，而且必须要你去做的，可能说刚开始的时候会有些不一样，包括那个启发也不一样，所以我是用比较直接的方式。” 实际上除了放下瓶颈之外，叶健一也会从自己教导的学生或是非文化界的朋友身上得到启发，也因此造就她喜欢跟不同行业的人交朋友，从他们身上学到新的事物，并且用到自己的作品上，而这样的事情常常都在发生。 “一石入水，涟漪荡漾”是此次展览的核心概念。除了叶逢仪的个人画作，叶逢仪也以“石头”为题，邀请108位来自叶健一画室（Jane Yap Atelier）的老中青学生参与创作。他先准备百余幅画上小石头的画布，再由年轻画者二次创作。 “一石万变──叶逢仪·涟漪2.0个展” 日期：5月18日至7月7日时间：上午11时至下午5时（每逢星期一休馆）入场：免费地点：SGM综合文化中心（243, Jalan Bukit Bintang, 55100 Kuala Lumpur）详情：脸书Harmoni Soka Art 网页： https://harmoni-soka.org/cn/

3月前