身心靈平衡 美感的薰陶 芭蕾舞豐富生活

“少子家庭結構的孩子學習芭蕾舞，能讓他們在充滿藝術氛圍的環境中學習，定時放下手機讓眼睛休息，提高社交質量，豐富他們的生活。”

她指出，當然站在腳尖舞動的訓練多少會磨破腳趾皮，而一般穿軟鞋舞動則沒有這問題。另外，如果以當今趨向任何事都要快速的社會上來說，那麼芭蕾舞的壞處就是必須長時間的訓練才能見功吧！

服飾音樂隨時代演變

陳紹秀說，芭蕾舞服飾方面，從16世紀宮廷芭蕾舞著地長裙、19世紀裙子長度改革至小腿部位以便展示研發出的舞步技巧、19世紀末20世紀初裙子設計短至腰下，讓藝術家輕鬆表現高度發展出的腿部技藝，也方便觀眾欣賞。

“隨著創意及審美觀念的革新，去掉傳統的硬裙，取而代之的是短小薄紗裙，更甚的是不見了裙子，簡潔的緊身衣即可當成演出服裝。”

她說，傳統複雜梳妝打扮也隨順改革潮流，引領出簡潔風，盤個小圓髮髻，優雅時尚。

她表示，音樂方面，不同的舞步配合不同的曲風。比如華爾滋、圓舞曲、波爾卡、進行曲等等。近代的曲選包含更廣，有水晶樂曲、時下流行樂，甚至人聲、自然樂曲等等。

甲芭蕾始於英殖民時期

詢及馬六甲目前芭蕾舞的學習情況，陳紹秀指早在英殖民時期馬六甲就出現了芭蕾舞。

“英兵有家屬在兵營教授芭蕾舞，甚至在馬六甲紐津路開設芭蕾舞學校，當時學生以英語系家庭孩子為主。1965年時，也在培風中學禮堂給殖民國防部籌款義演。”

她說，目前馬六甲學習芭蕾舞的風氣有逐漸成長。過去得越洋深造，學成歸國執教。隨著通訊科技的發達，培養出經遠距教學的本土師資，大大方便在學習上的推廣。

她也說，芭蕾舞不限制於女性學習，男性也可以學習芭蕾舞。而在17世紀前的芭蕾舞表演屬男權，女性角色由男生戴面具反串。

“西方工業革命期間，芭蕾舞流入民間，放寬了這樣的規例，令女姓有演出的機會。把鞋跟去掉，換上平底軟鞋，為了表現與時並進的技巧及仙子輕盈的特色營造，研發初期的足尖鞋，嶄露芭蕾舞為女性天下的前路。”

她說，17世紀歐洲的國家統治者、政治及顯耀人物都必須學習芭蕾舞，他們通過學習芭蕾舞訓練肢體禮儀的最高規範，同時是身份的象徵。

路易十四為芭蕾領軍者

她表示，當時的法國國王路易十四世是時尚藝術文化方面特別是芭蕾舞發揚的領軍者。

“路易十四世在30歲時，因為體型過胖，跳芭蕾舞的時候就變得比較困難。但是，他又喜歡看芭蕾舞表演，故在1661年，路易十四世創立了世界首間的芭蕾舞學校，特聘義大利籍芭蕾舞大師定製專業訓練系統，目前全球的芭蕾舞技巧發展源自此係。”

她也說，專業的古典芭蕾舞舞者身體條件要求腰短腿長；現代芭蕾舞舞者不拘一格，力求均衡表現力，業餘的則無太大的拘束。