版画新闻资料

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都市动态

希望之谷参与雅加达双年展跨越疆界的版画人生

汇聚来自世界各地的艺术作品，为期50天的雅加达双年展已于10月1日隆重开幕，正式对大众开放。

1月前

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新教育

版画另一种说故事的方式

版画（printmaking）在美术界里与油画、水彩画、国画、素描等艺术创作形式占有一席位。很多纯美术创作者多多少少都会尝试创作版画，挑战不同的艺术模式，让想法呈献出来。纯美术系的课程架构上，也少不了版画这一科目。版画的定义，是具有间接性、复数性的特色，运用传统印刷的技术所创作的艺术作品。凸版、凹版、平版、孔版4大类的印刷原理，各版种还可细分各种不同的制作技法。常用的各种技法包括木刻、石版、绢印、浮丝版、混合媒材等等，近代因电脑科技的发达，还多了数码版。达尔尚艺术学院3月18至31日，举办了“2024年马来西亚─亚洲版画交流展”，邀请来自韩国、日本、澳洲、台湾、印尼和大马的艺术家和该学院学生，展出约50幅版画作品。这些艺术家很多是数十年持续不断地创作，在他们的创作生涯中，为何选以版画为主？而初试版画创作的艺术家，对版画又面对什么挑战？报道：本刊关丽玲摄影：本报林明辉版画作品图由达尔尚艺术学学院提供锺有辉（台湾）版画给予再出发的机会创作版画已有50年的台湾艺术家锺有辉说过这么一句话：“从事绘画设计、艺术相关创作的人，只要玩过版画的话，回过头来工作时，会发现，版画给你了再出发的机会。” 他说：“全世界的画家如毕卡索、米勒、达利等等，他们除了画油画以外，一定都做版画，因为版画的发展性，比其他的规模要高。” 锺有辉是台湾现代版画的重要推动者之一，获奖无数。他师承台湾版画大师廖修平。70年代，廖修平从国外把版画凹、凸、平、孔的技法带回台湾，锺有辉忆起当年大家都对各式样作画方式的版画很感兴趣。 “廖修平已经88岁了，我现在也78岁，版画的传承换我们来推动。”锺有辉与一班版画艺术家共同创立十青版画会，从当初的10人，增加至现今的38人，他是创会会长，今年9月将庆祝50周年，非常积极的推广台湾版画艺术。锺有辉于70年代从台湾师范大学美术系毕业，后来赴日本筑波大学攻读硕士学位，在那里开始接触先进科技艺术与现代版画。他现担任台湾美术院副院长、台湾师范大学国际版画中心艺术总监。版画面貌多样版画在美术领域是很重要的一环。除了画画以外，很多画家很愿意尝试版画，锺有辉认为，版画发展机会比较多，可以尝试比较前卫的美术形式，不论是立体或平面，只要愿意去碰，就可以应用。创作版画50年的历程，锺有辉产出多个系列作品，如卷帘系列、心窗系列、万象与缤纷系列等等。他以大自然的草叶图像为主体创作的作品居多，创造力旺盛不减退。这次带来亚洲版画展的作品，是万叶能量系列的《藏能量》，采用数码印刷手法。除了传统版画，他勇于尝试多元技法，包括画作印在不锈钢上面、绢印、玻璃、陶瓷、复合媒体的汽车装置和服装秀，挑战不同的媒材。“只要尝试，就会做出不一样的东西。” 提到复合媒体的汽车装置，锺有辉是买了一台旧车，把车子与画合成，印在汽车上面，服装秀就是用他的油画印在衣服上。 “我的灵感来自生活衣食住行。不要把版画局限在平面，版画的面貌是多样性的，像这次展览有艺术家融入AR。只要可以想像，就尝试去做吧。” 对于常用叶子作为创作主题，锺有辉说：“我不常用花卉，花一下子就没了，叶子有颜色变化。每种植物都有其用处都跟人差不多都有各有各的用处，叶子虽然常绿，但变化很多，变成枯叶之后有不同的面貌，制造各种效果、造型，我用叶子，一直用无穷尽的。数码时代版画会越做越好来到讲求速度的数码时代，甚至出现AI取代数码艺术。对此，版画会否遇到挑战？“现在版画也用数码来辅助，并不是说完全靠AI ，版画还是需经过人来创作，这点不会丢掉，而且会越做越好。版画创作不一定是慢工出细货，也可以很快和粗犷的展现。” 锺有辉进一步解释，无论是先手工之后用电脑辅助，或者数码作品再手工加工，还是需要人动用脑力去做，版画之所以叫作“printmaking”而不是“print”就是这么定义。有关版画的鉴赏，锺有辉说：“版画的鉴赏跟欣赏一般绘画、名画一样，都是从色彩结构去看，而不论技法。论技法是我们从事版画工作以后，认识了各种版种，跟一般的鉴赏最大的区别是会分辨技法。” 对于数码版画的争议，锺有辉抱持开放自由的态度。他认为应纠结于创作是由人本身出发。数码版画的接受度，若是在比赛就要列明清楚参赛规则。金炫辰 Kim Hyun-Jin（韩国）创作是活下去的动力 “2023第86届台阳美术特展版画部获银牌奖”、“2022 新北市美展版画类获第一名”，2020 年在台湾办了《呢喃细语》金炫辰创作展，还有其他联展等等，66岁的金炫辰一直持续不断地创作，这种源源不绝的创作能量，她说：“创作给我有活下去的一个动力，很大的喜悦。就像我每天吃饭一样，是维持生命的动力。说得一口流利中文的金炫辰是韩国人，毕业自韩国庆熙大学美术系，因想对中国画（水墨画）有更深的造诣，选择到台湾留学，她在1983年毕业于中国文化大学艺术研究所。后来跟台湾人结婚，自此定居于台湾。除了版画，金炫辰也有其他不同类型的艺术创作，如复合媒体、素描等等。 “我一开始什么都做，曾在出版社画插画和翻译，版画是来到台湾才学的，二十多年来，创作以版画为多。版画能安住心跟许多艺术家一样，金炫辰的创作灵感来自生活，创作版画初期题材就是她小孩的涂鸦，后来从阅读、圣经中，创作想法从各个方面浮现，她习惯把想法记录在笔记本，再转化成艺术作品，有绘画，也有版画。版画创作对金炫辰来说，可以安住心，因为必须很专注。“版画讲究对位，对位的时候要非常专心，只要错过0.1公分，那整个作品就要毁了。版画创作，就像冥想，整颗心和精神都专注在里头。” 金炫辰多创作木刻版画，她愿意花长时间创作，例如作品中有12种颜色，她每天只能印一种颜色，尤其住在台湾，湿度很高很难干，等颜色干后合起来，可能要好几个月才能完成一幅。 “我的工作室属家庭式工作室，不能够用很多种器材或用品，木刻版画需要的是一块板、桌子和压印机，比较简单的设备。” 不局限自己多尝试金炫辰从小就在艺术氛围中成长，她母亲也是一名国画师。询及怎么培养一个孩子的艺术涵养，她说：“给他一个自由的环境和思想，不要给太多的限制，每个小孩都有与生俱来的天分。小孩在幼稚园阶段的画非常天真，甚至让人感动，虽然这阶段的线条和色彩还不完整，但很奇怪往往进入小学之后，那些天分会慢慢不见了，好可惜！是不是正规教育给他太多的限制？虽说有规定教起来可能方便，但是小孩这样被阻挡的话，会让他原来的天分消失。” 金炫辰原本可当老师，但是她觉得自己较适合纯粹创作。当一个全职美术创作者，她建议年轻人先不要规定或限制自己是要专注油画、版画、艺术装置等等，多阅读、看电影也好，都是很好的灵感来源，艺术创作本身就是一个思考的产物，给自己多思考的空间。唐俪祯Terri Tang（澳洲）将环境课题画进版画多媒体艺术家唐俪侦原是台湾人，毕业于台湾中国文化大学美术系，美国莱斯大学美术专业学士以及澳洲新南威尔斯大学美术及设计学院版画硕士，现已移民到澳洲。她也是一名多产的艺术家，作品常以环境关怀为议题，主要以绘画、版画、装置等形式来传达创作理念，经常举办个展及受邀参展国际艺术交流展览。她的作品获台北市立美术馆、国立台湾美术馆、宜兰美术馆、美国莱斯大学、罗马尼亚Cluj-Napoca美术馆、澳洲悉尼The Mint及Willoughby市政府等机构典藏。唐俪祯于2023年10月成功举行了长达5个月基隆八斗子的国立海洋科技博物馆“孤独的岛·孤独的灵魂”个展，此系列作品描绘主题是台湾的海洋岛屿。幻想出来的创作是给世人的警讯她的创作主轴一直以来都与环境有关，如针对空气污染，她曾用口罩刺绣“PM2.5”装置艺术，口罩上面的灰黑色是微生物，金属颜料代表重金属的污染，提醒世人我们虽然看不到微小的细菌，可是它们实际跟我们同处在这个世界上。唐俪祯透过新闻等讯息了解地球环境议题，之所以那么关心，是因为她喜欢动植物，连带会关心动植物的栖息地。她曾为此主题创作了一系列的装置艺术，数年前在澳洲展出，以陶艺捏出动物造型，放进玻璃容器，类似玻璃盆景的概念。唐俪祯曾任澳洲悉尼Hornsby NSITAFE美术系技术助教，后来全职专心创作，从大学毕业至今，创作资历长达40年，包括将近十个系列的版画作品。她分享2019年的《混种人》系列，表达的是环境的改变，很多生物为了要生存下来会不断演变，以适应已变坏的环境。没办法变化适存，就只好走向灭亡。所以她创作的“混种人”长了翅膀，穿着铠甲，根据不同的环境而变化。 “我们的世界是越来越糟糕，人的力量还是没办法解决污染的问题。我幻想出来的创作，看似来帮助我们解决我们人类产生的问题，但其实也是一个警讯，希望大家回头再多关注我们的环境。” 传统技法与数码结合方能走得更远询及唐俪祯如何看版画创作，尤其来到讲求速度的数码时代，“其实版画创作是很辛苦，全世界都一样，都属于小众。在我以前的年代是没有数码版画，后来数码版画出来，大家也接受了。”唐俪祯解释，版画其中一个定义是可以复数，数码版画符合这点，因而也被承认为版画的类型。年轻创作者要如何选择他们之后的艺术创作路？现在版画的趋势有混合媒材、数码版画，但对唐俪祯而言，数码化少了手作的温度。她建议可以从传统技法学起，再加上数码方式混合创作。“年轻人的优势就是掌握数码技术，但传统的精华也很不错，希望他们能够传承，这样他们的路才会走得更远。唐俪祯也提到，传统版画还有一个门槛，就是要有工作室，石版、木刻等都要有不同的器材和设备，数码版画只需有电脑就可以了。学生可以先跟老师学各种版画类型，确定了才设置工作室。 Edward Ong（马来西亚）第一次尝试版画创作 Edward Ong是创意公司Borderless 创办人兼创业总监，从事传播及品牌设计、广告撰稿工作。来自市场行销背景的他非艺术学院毕业，靠自学投入广告界。他在亚洲版画交流展中以海报方式呈现本地糕点的色彩。“我们的工作是通过文字或图像说品牌故事。版画对我来说，是另一种说故事的方式。” 这是Edward第一次尝试版画创作。“我们常看到糕点，那糕点要如何以不一样的面貌呈现？我就以版画呈现糕点的色彩。” 《糕点系列》的版画，就如他曾经办过一个故事展览，以超过100个版本，通过不同的排字方式呈现《Twinkle Twinkle Little Star》，包括俳句、食谱、对话、黑色诗歌、星球大战等等。印刷不会消失而会进化对Edward来说，跟数码比较，印刷是一个一对一的关系，成品直接出现在你面前，有直接的感受力。“所以我不觉得印刷会消失，反而会为了观众而进化。” 他认为，在创意界，最重要的元素是对做一件事的渴望和好奇，要不就只能每天做同样的事。他会尝试用不一样的方式去表达想法。谢佩雯（马来西亚）用不一样的手法呈现想法达尔尚艺术学院的“2024年马来亚西─亚洲版画交流展”是该院平面设计系所统筹。达尔尚艺术学院平面设计课程主任谢佩雯解释，现代平面设计已不局限于平面而已，也可以不同的形式呈现，例如加入动画元素，很多广告都不一样的呈现方式。之所以涉入版画，我们很鼓励学生以不一样的手法呈现想法，如版画设计可以电子打印，或结合数码和手工。传统的印刷版画也可以运用在设计，国外有很多手印海报、书本，还有书店会看到一些书籍独特的印刷、折叠方式、各种材质等等，都是来自纯美术的概念。现在讲究跨领域，集合才能，平面设计讲究的就是有很好的设计概念，再用各种手法来呈现。 “具特色的呈现方式，在广告界、设计界里面是吃香的。传统的手法都很好，只是看大家如何运用。” 办展促进观摩与交流版画设计不是平面设计课程的科目，但有其他科目的功课需求而需要制作不一样的作品时，学生可以采用版画手法来制作。“当然我们也有教数码技术，掌握多点技能，就像手里很多武器。我们非常在意栽培学生的研究和分析能力，能够研究市场、受众群的“痛点”和需求、思辨能力、持续性发展、全球趋势等等，最后才来讨论设计。栽培未来的设计师，并不是在电脑前懂得操作就足够，而是让他们符合国际竞争力。” 谢佩雯指出，透过亚洲版画展，促进互相观摩与交流。不同国家的艺术家会采用不一样的艺术手法和媒材，有的甚至在我国买不到，所以刻意经营这层交流关系，可以互相学习，拓展学生的视野。因版画印刷手法燃起学习之心谢佩雯也在版画展中展出一幅作品《Run》，是以凝胶印刷和绢印的纯手印制作手法。她除了教学，也不停创作。“我本身喜欢艺术，有时设计是需要符合市场和客户要求，但自己想抒发情感时，会有想创作的作品。我的专长是插画和设计，多数是用电脑作画。数年前到国外参展，看到其他设计师有不一样的版画印刷手法，就开始学版画，做比较多的是木刻版画，最近则尝试凝胶版画。其他版画作品 “2024年马来西亚─亚洲版画交流展”其他画作，可看到不同的版画技法。 1. 台西国际彩绘村推动者丁仁桐的作品《艺术象征》混合媒材 59.4cm x 42cm 民间信仰是文化和艺术的基础，是基于人们的需求。在传统社会中，当出现问题时，人们会向神祇求助指点迷津。在民间信仰中，神祇大大小小的护身符被用来安定家宅和保护安全。神祇赋予的护身符用来消除或压制邪恶之灵。这也是一种舒缓灵魂的美妙方式。 2. 研究日本浮世绘及江户绘画的国际浮世绘学会会长小林忠的作品《Ruli》。 Mokulito（一种木平版技法） 37cm x 47cm 大自然不断地变化，从不停歇。即使看起来相同，它也永远不会再次出现。这朵花今年再次在花园里开放，但与去年的有些不同，明年的花将以不同的方式绽放。我被这一瞬间的盛放所吸引，这只会发生一次。 3. 达尔尚艺术学院纯美术课程主任黄竞标作品《回到日常》木刻 61cm x 86.5cm 街头上展现了一个场景，揭示了在长时间的行动管制令后得到解放的社区。黑白木刻生动地描绘了在行动管制放宽后人与环境的和谐共存。随着人们恢复日常生活，这件艺术作品捕捉到了集体回归正常状态的本质，标志着人类生活与现有自然世界之间共生关系的视觉叙事。 4. Nipatsara Bureepia & Linda Intralak（泰国）作品《能量的延续》木刻、AR（扩增实境）70cm x 80cm 这幅木刻艺术作品以其复杂的圆形设计和单色调表现了生命和能量的永恒循环。中央的空白区域，被一系列动态的锦鲤、龙、虎、迦楼罗和凤凰所环绕，象征存在的连续流动和转化。通过AI，这件艺术作品超越了其物理边界，提供了一个随着时间和空间展开的叙事，邀请观众以一种具体、互动的方式参与到无限概念中。这种传统艺术和现代技术的融合引发了关于这些永恒概念持久意义的对话。更多【新教育】: 留学台湾申请途径多藏在童书里的社会现象瑞典儿童文学的魅力 KLCC公园巴西大师留给吉隆坡的绿宝石

7月前

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精彩系列

龙来运转 | 双溪由渔村龙年版画龙行龘龘四季平安

让更多的人接触雕版拓印，一种传统的版画技法。

10月前

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以画作发掘马来西亚遗产之美

25名马来西亚年轻学生艺术画家凭借艺术才华获得2023年文化遗产美术大赛（Usaha Tegas Heritage Art Competition，简称UTH）的认可，以木炭、铅笔、油画棒、墨水、混合材料、油画或丙烯、版画和水彩画五个媒介组别作画，发掘马来西亚遗产之美。 UTH美术比赛以“马来西亚遗产”为主题，2023年的比赛特别强调我国的非物质文化遗产。2023年UTH美术大赛主席陈宝福表示：“艺术的力量能够联系、沟通和激励马来西亚人更加欣赏我们本身丰富的文化遗产和多元化。我们希望这些艺术品能够继续向我们的后代子孙弘扬和传承我们独特的文化遗产。” 他续说：“年轻学生的热烈参与让我们感到鼓舞。我们非常高兴看到传统视觉艺术在当今数字世界中具有持久的吸引力。我们致力于通过年度比赛促进人们对文化艺术有更深入的理解和欣赏。” 共收到345份参赛作品 UTH美术大赛是由UTSB Management公司主办的年度美术比赛，旨在为学校尤其是大学和学院的马来西亚青年所举办。共有5个参赛组别，包括木炭/铅笔/墨水、油/丙烯酸、综合或复合媒材、版画及水彩画。每个组别各设冠军（8000令吉奖）、亚军（3000令吉）、季军（2000令吉）及两份安慰奖（每份500令吉）。今年UTH一共收到345份来自48家国立和私立机构，其中包括9所中学的参赛作品。大赛评委团主席为我国当代艺术家Bibi Chew，其他评审包括陈宝福、建筑师巴拉马那登、大马文化遗产机构苏丽达以及国家画廊馆长沙鲁尔尼查。各组别冠军得奖者木炭/墨水/铅笔组冠军得奖者：Jasper Junior（沙巴大学）作品名：“Laga Biji Getah”〈打橡胶籽〉作品概念：画中的橡胶籽以褐色调在黑白背景中呈现，是本地郊外长大孩子的童年玩意儿。画者特别注意细致的铅笔画功，区分橡胶树的树皮、树枝、树叶和树底的质感，构成了画面的背景。融入这个场景的是一位成年人的手，戴着一只时尚的手表。他的大拇指和食指熟练地抓住一个橡胶籽放在一个较大的橡胶籽上，准备开始游戏。尽管他现在年纪较大，但肌肉记忆，就像童年时期常见的乐趣和大自然的丰富资源的记忆一样，仍然存在。油画／丙烯组冠军得奖者：黄嘉婧（达尔尚艺术学院）作品名：“Reminiscence”〈回忆〉作品概念：一群不同年龄的人填满了〈回忆〉的前景。通过这幅画，我希望观众能感受到家庭的温暖，为那些与所爱之人分离的人给予安慰，超越时间和距离。在这个现代和快节奏的生活方式中，我们都应该退后一步，享受彼此家庭之间共享的归属感和爱。综合或复合媒材组冠军得奖者：吴菀羚（达尔尚艺术学院）作品名：“Fresh Outlook”〈新气象〉作品概念：陈旧的金色零食饼干桶浮现在画布的深蓝色背景上。怀旧的饼干桶是许多马来西亚人的集体童年回忆。这幅画捕捉了一个年轻人对新奇事物的典型反应──一个女孩拍摄饼干桶的图像，而在桶子映出她自己的倒影。随着我们举起手机来拍摄这幅画，它也成为了我们的倒影。画者运用她的绘画技巧，创造了一系列效果的碰撞，使我们对这幅画的诠释变得复杂。饼干桶表面迷人的光辉使它显得真实，似乎能用手“敲击”，然而整齐排列、明亮照明的饼干就像贴在桶子上的海报的幻觉。水彩画冠军得奖者：温政尧（Equator学院）作品名：“Kuih Kapit”〈粿加必〉作品概念：这幅水彩画中有许多看不见的东西，尽管它具有微妙的写实主义和构图的关联。如果没有艺术品标题中的参考，或许只有熟悉的人才能识别所描绘的活动。我们并没有看到“粿加必”本身，也没有看到模具的设计，或者相当朴素的布置中的制作过程。神奇的是，在沉重的热金属内，远离混凝土、砖块和木炭，会产生如此美味、脆弱，并与个人和文化历史相联系的东西。版画组冠军得奖者：王雯欣（达尔尚艺术学院）作品名：〈巴刹〉作品概念：制作这幅精致的干点蚀刻（drypoint etching）版画时，画者想要“以生动的方式打造巴刹的热闹场景，让人身历其境，几乎可以闻到巴刹的气味。” 这是一种让人回味的气味和体验，当我们身为孩子被父母拉着逛巴刹时，我们可能捂着鼻子催促他们尽快回家。在黑白之间，这个场景以许多方面呈现出不受时间影响的感觉，它不仅是画者童年时期的印象，是生活的一部分，我们也能从图片中人们穿着的衣服和“冠病时代”口罩的种类中意识到我们处于现时环境。更多【新教育】： APU学生凭追踪老年人应用程式获奖用短片诉说故事 2023MMOF心灵短片创作比赛成绩公布大马诺丁汉大学未来学生中心让校园咨询更便捷废弃贝类转化为珍贵资源赋能医疗与环保改变羊奶生产枣核粉提高量和质

1年前

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大霹雳

新年备稿| 版画传统艺术量少品质佳手工拓印年画具历史“美感”

每逢农历新年办年货时，许多华人家庭会添购一些年画，贴在家里作新年装饰，同时象征好意头。

2年前

大霹雳

古城

版画书法堂挂 “兔”气扬眉曾昭智用创作拜年

书法可以有很多呈献方式，农历新年即将到来，每年都以当年生肖来创作新春堂挂的本地书法家曾昭智，除了沿续一惯的创作风格，今年更利用印有“兔”气扬眉的版画结合书法创作，呈献即精美又特别的“版画书法堂挂”，向各界拜年！

2年前

古城

艺文

吴伟才／加山又造──昆虫·山海·裸女

我对加山又造的早期作品是极之赞赏的。觉得他简直就是版画界里的芥川龙之介──就是那种视觉凌厉、委婉敏感、表现带着一份迷惑诡异的版画家。

2年前

艺文

艺文

【艺文资讯】《Arkateori 》版画展览亲子创作忆母爱

近年强调纹理创作的丙烯造型泥版画Texture Art于西方世界掀起热潮，而这也成为兄妹创作人翁宝君和翁梓洋的创作媒介。大马屈指可数的《Arkateori》版画展览，源于他们的母亲在年中逝世，而版画中那些纹理和质感，除了表达思念，也用以象征母亲生前作为一名裁缝师的形象。在“感受．布系列”（Felt）版画作品中，又以“总在我身旁”（Here With Me）最为动人，他们以材质硬挺的石膏，创作出布料的柔软，仿佛母亲一生坚毅而又温柔的爱。而展览名称Arkateori，实是马来文Arka （弧形）和Akar（根源）的谐音结合，以双重意涵带出创作的形式与动机，直译为“弧形理论”。 Texture Art丙烯版画极适合亲子携手创作，欢迎爸爸妈妈们带着孩子前来观赏《Arkateori 》版画展览，日后更可前来共同体验和创作。《Arkateori 》版画展览资讯：日期：2022年12月31日-2023年1月20日时间：11am – 9pm 地点：27M, Jalan SS21/1A, Damansara Utama ( Uptown ) 一楼联络：012-3488142 网站：www.arkateori.com

2年前

艺文

有故事的人

艺术路上不留白

版画在我国是相对“冷门”的画种，因此激起了我想在北京中央美术学院学习正宗版画技法的欲望，希望可以把新颖的东西带回国，并结合本地文化创作。

2年前

有故事的人

国际拼盘

古董蒸汽压路机压制版画

美国当地时间9月26日，由版画艺术家、印刷工人和压路机操作员组成的团队，用一辆重达7吨的1924款蒸汽压路机在加州旧金山街头压制版画。

3年前

国际拼盘